Amado Nieva-Balderas

Cada pesonaje en la película conlleva un sin fin de metaforas y simbolismo que podemos analizar por varias semanas. Si tuviera que tener un discurso de un personaje que mas me impacto seria de Don Carmelo, el ciego. La mayoria de las historias pintan ciegos como una persona noble y sabia que siempre apoya al protagonista. Don Carmelo es lo contrario de estos estereotipos, Don Carmelo es un hombre amargado y conservador. Se queja que la juventud esta corrupta, que los hombres que no respetan a los adultos y las mujeres engañan a sus maridos. Don Carmelo tambien desea que todos los niñes mueran. Esta intrepetacion cruda de un ciego sirve como un metafora del gobierno. Todos pensamos que el gobierno esta para sevir a su gente pero en verdad el gobierno aprovecha cada oportunidad para abandonarnos. El gobierno fue diseñado para solo beneficiar a los ricos y ignorar al pueblo. Ignorar la injusticia. No hay manera de cambiar el gobierno. Asi como Don Carmelo ambos ya se han afferado a sus ideologias y tienen gran poder para dañar a los demas.

Los Olvidados me gusto mucho porque fue una película bastante compleja con personajes complejas. Luis Buñuel crea estos personajes complejos con significado metafórico. Por ejemplo el personaje Ciego al principio nos parece un persona indefensa por ser ciego. Pero si notamos su primera oración en la película el idolatra a Porfirio Diaz, un general autoritario. En esta película, el ciego representa el conservadurismo. El se ah quedado atrasado en sus ideologías y el hecho que sea ciego sirve como metáfora que el ciego no puede ver mas allá de sus ideologías. Otro personaje muy interesante es Jaibo, en la escena donde el hable sobre su madre podemos ver su humanidad y como se convierte de criminal a víctima. Esta escena también nos hace pensar profundamente sobre los morales y ética de los acciones de Jaibo. Es difícil perdonarlo, pero ahora podemos entender porque se convierte en un criminal, que es para sobrevivir.

Maria Gomez

“Los olvidados” de Luis Buñuel (1950) es una obra maestra del cine mexicano que expone sin filtros la realidad de los jóvenes marginados en los barrios pobres de Ciudad de México. La historia sigue principalmente a Pedro, un adolescente que intenta mantenerse alejado de los problemas, y El Jaibo, un delincuente juvenil recién escapado del reformatorio. Entre las escenas más impactantes destaca el brutal asesinato de Julián a manos de El Jaibo, mientras Pedro observa paralizado por el miedo, estableciendo así el tono descarnado que caracterizará toda la película. Otra secuencia memorable es el famoso sueño surrealista de Pedro, donde Buñuel mezcla magistralmente elementos oníricos con la cruda realidad: la madre ofreciendo un pedazo de carne que flota en cámara lenta, mientras el cadáver de Julián ríe debajo de la cama. La escena de la granja escuela, donde Pedro intenta rehabilitarse y ganar la confianza del director, ofrece un breve destello de esperanza que hace aún más devastador su trágico final. La muerte de Pedro a manos de El Jaibo y el posterior lanzamiento de su cuerpo al basurero representa una de las conclusiones más desgarradoras del cine, simbolizando cómo la sociedad descarta a sus miembros más vulnerables. También resulta inolvidable la secuencia donde El Ciego es atacado por un grupo de niños, una escena que ilustra la pérdida de la inocencia y el ciclo de violencia que perpetúa la marginalidad. Buñuel utiliza una cinematografía directa y sin adornos, mezclando actores profesionales con no profesionales para lograr un realismo descarnado. La película fue inicialmente rechazada en México por mostrar una imagen “negativa” del país, pero su honestidad brutal y su compromiso con la verdad social la han convertido en un documento histórico fundamental y una denuncia social que mantiene su vigencia hasta hoy.

By Jeison Liranzo

no voy a mentir, encontré la película los olvidados de luis buñuel un poco aburrida e incómoda de ver. sin embargo, eso no se significa que el tema de la película no fue genial, porque a mi me parecieron muy interesantes los temas de la película y cómo se retratan. pero la rason que encontre la película incómoda fue el acoso sexual en la película y algunos de los personajes. bueno me supongo que así fue como fueron escritos para que la audiencia los odiaran. la película trata de enseñarnos las resalta la dura realidad de la vida en los barrios marginales, mostrando cómo el abandono y la desigualdad conducen la violencia y la desesperanza. el tema principal de la película fue la desigualdad y la marginación. la película destacó la pobreza extrema y el abandono que experiencian los niños en las comunidades más marginadas de la sociedad. la película también pareció tener un uso del destino y el fatalismo porque los personajes parecían estar atrapados en un ciclo de violencia y miseria del que no pueden escapar. en la película me gusto como se usó el surrealismo y el realismo mediante el uso de elementos oníricos para resaltar la psicología de los personajes y la atmósfera opresiva de ellos por ejemplo el sueño que tuvo pedro después que jaibo mató a julian mostraba sus deseos pero también su mayor debilidad que era querer hacer que su madre lo ame también enseña la culpa y el miedo que él tiene por lo que paso con julián.

La historia sigue a un grupo de niños que viven en un barrio pobre de la ciudad de México. los tres personajes principales que sigue la historia son jaibo, un joven delincuente que acaba de escapar de la cárcel, pedro, un niño que intenta mantenerse alejado de los problemas pero que constantemente se ve empujado al crimen, y ojitos, un niño inocente que es nuevo en las calles debido a que su padre lo abandonó. en la película vemos cómo pedro lucha por encontrar un camino diferente mientras que jaibo continúa cometiendo actos violentos y arrastrando a los otros con él y ojitos representa el intermedio de ser inocente, pero la vida sigue tratando de hacerlo ir por el camino equivocado.

el primer gran evento de la película es cuando jaibo golpea brutalmente y mata a julián con una piedra y un palo mientras pedro era un testigo involuntario. la razón por la que jaibo mató a julián es debió a su deseo de vengarse de julián porque cree que julián lo traicionó a la autoridades. el otro gran evento de la película es cuando pedro es acusado falsamente de robar un cuchillo y es enviado a un centro de detención juvenil, a pesar de sus esfuerzos por reformarse. en este lugar, el director de la escuela intenta darle una oportunidad a pedro, pero todo se va cuesta abajo cuando jaibo roba el dinero que el director le dio para hacer un recado. esto hizo que pedro se metiera en una gran pelea con jaibo, lo que provocó que saliera a la luz la verdad sobre el cuchillo y el asesinato de julian. al final de la película, jaibo fue asesinado por la policía después de cuando el asesinó a pedro en la granja. al final, el cuerpo de pedro es descartado como basura, lo que simboliza el desafortunado destino de los niños abandonados en la sociedad.

una pregunta que me vino a la mente al final de la película fue: ¿de realmente tuvo pedro una oportunidad o si su destino estaba sellado desde el principio? personalmente, creo que su destino estaba sellado desde el principio porque todo estaba en su contra. nació en la pobreza y se vio obligado a estar rodeado de influencias negativas incluso cuando intentó escapar. me gustó cómo al final ojitos fue la única persona que sobrevivió. lo tomé como un símbolo de que si te aferras a tu moral y trabajas duro, podrás seguir adelante. ojitos siempre se aferró a su moral y nunca recurrió al crimen.

esto es lo que tomé de que cada personaje representaba

Pedro era un niño que intentaba hacer lo correcto pero que constantemente era empujado al crimen y la violencia. creo que el tema que representaba el era la lucha de los jóvenes marginados que intentan escapar de su dura realidad. Me sentí muy mal por él porque era solo un niño que quería el amor de su madre y quería hacerla sentir orgullosa.

Ojitos es un niño inocente que fue abandonado por su padre. Me gusta pensar que representaba la vulnerabilidad de los niños en la pobreza.

Meche, la niña que vive con su abuelo que es ciego. era astuta y hábil y trataba de sobrevivir en un entorno hostil. creo que representaba el acoso sexual por el que pasan las mujeres. me sentí muy mal por ella porque casi la violan en la película muchas veces.

el director de la escuela intenta ayudar a pedro a reformarse, pero finalmente fracasa. él era el único que vio lo bueno en pedro y quería ayudarlo. creo que él representaba la esperanza de reforma y un sistema roto porque, sin importar cuánto intento de ayudar, terminó fracasando debido a la corrupción que rodea a los niños.

la madre de pedro era una mujer fría y distante que luchaba por mantener a su familia. al principio no me agradaba por la forma en que trataba a pedro y por su incapacidad para mostrarle el amor que el queria, lo que contribuyó a su caída. pero luego, en la segunda mitad de la película, me gustó porque terminó confiando en pedro de que no robó el cuchillo y le dijo que lo amaba. me siento mal porque ella nunca sabrá de qué le pasó a pedro y que seguirá buscándolo y tendrá la esperanza de que regrese.

el hombre ciego era el abuelo de meche, él es ciego y a menudo es maltratado por los niños. su personaje mostró la crueldad y la falta de compasión en el mundo. sin embargo lo odiaba por la forma en que trataba a ojitos y por el hecho de tratar de violar a meche.

jaibo era el principal antagonista de la película. era un delincuente adolescente que acababa de escapar del reformatorio. era violento, un manipulador y llevaba a otros por un camino destructivo. representaba la corrupción porque manipulaba y arrastraba a otros a sus formas violentas, y creo que esto mostraba cómo el comportamiento criminal se propaga en comunidades abandonadas. también creo que jaibo representaba los efectos de una sociedad que ha abandonado a su juventud. era peligroso, pero también era víctima de la pobreza y de una falsa impresión y violencia.

Los olvidados es una filmación del español Luis Buñuel en el año 1950. Luis Buñuel es uno de los cinematógrafos más influyentes del surrealismo en Hispanoamérica. El surrealismo es un movimiento revolucionario con ideas de carácter político y social. Las filmaciones surrealistas se caracterizan por imágenes impactantes, de ensueño y hasta absurdas. En la película Los olvidados vemos cómo estas caracterizaciones del surrealismo van dando forma a una historia cruda y llena de desigualdades.

Luis Buñuel nos cautiva en esta película con la historia de unos adolescentes en un barrio precario de la Ciudad de México. Estos jóvenes que viven en la miseria en una sociedad violenta y desigual son marcados por la carencia de una familia que los atienda con amor. Los jóvenes protagonistas se ven envueltos en eventos de criminalidad con consecuencias graves. Estos hechos intentan provocar malestar al espectador y promueven la reflexión y la crítica.

Buñuel pone en claro una perspectiva de causa y efecto, explicando el porqué de la violencia juvenil y su crueldad. Esta historia nos da a ver la realidad política de la época, así como también la realidad social que se vivía entonces.

La carencia familiar, el maltrato infantil, la desnutrición, el abuso sexual son unos de los temas sociales a los que Buñuel desea llegar al público. Esto lo hace para provocar la atención y reflexionar sobre estos temas tan fundamentales hasta el día de hoy.

Una de las escenas de la película que más me impactó fue cuando Pedro, intrigado por la culpabilidad de saber que Jaibo mató a Julián, sueña o tiene una pesadilla con su mamá. En esta escena, la mamá le quiere entregar un pedazo de carne y, mientras tanto, Pedro se da cuenta de que Julián está debajo de la cama y sonriendo, y de la nada aparece una gallina. Esto me pareció lo más surrealista de la película , más la aparición de tantas gallinas en diferentes escenas.

El mensaje que la película también quiere transmitir es que, ya sea si eres pobre o no, la atención hacia los más jóvenes es primordial para su futuro, porque las omisiones que se tengan en esta etapa pueden desencadenar tragedias, como lo muestra la película, donde todos terminaron afectados como consecuencia de un ambiente muy hostil y sin ningún estímulo real para poder romper con la cadena de pobreza en la que nacieron.   

La película “Los Olvidados“, en mi opinion, nos presenta con un estereotipo de la gente Latina y temas importantes. En muchas peliculas y formas de media podemos ver representaciones pobres y violentas. Aunque la pelicula fue hecha en 1950, los temas son prevalentes al presente. Hoy en dia podemos escuchar a muchos describir a la gente latina como personas violentas y pobres. En el articulo “Young Outlaws and Marginal Lives in Latin American Cinema” de Ana Moraña, la pelicula es classificada como mitad ficcion y mitad documental. Al leer eso me di cuenta que la pelicula se sentia realistica aunque al mismo tiempo ficcional. Moraña nos da un quote de Julia Tuñón que dice “El filme no ofrece conclusiones, no redime a nadie. Los personajes no son la encarnación de almas dulces o de santos laicos: la madre es sexuada a conciencia y no quiere al hijo producto de la violación”. Este quote encapsula la essencia de la pelicula y mi parte favorita es lo de que la historia no redime a nadie. Muy pocas peliculas nos dan un final tan realistico como esta y igual toca en varios temas que se pueden aplicar a hoy en dia. Con los temas estereotipos igual son presentados como la delincuencia, sexualización de las mujeres, y abandonamiento de la juventud. Aunque el abandonamiento ocurra menos, es un tema que se puede ser aplicada globalmente con otras culturas. Otro quote de Moraña que se me aparecio importante notar es la descripcion de la ubicacion de la pelicula como una ciudad rota, “la ciudad que representa Buñuel más parece una ciudad rota, enferma y supurante, como los cuerpos de varios de los personajes del filme.” En esta pelicula nos encontramos con algunos personajes invalidos que son abusados y aprovechados de. La correlacion de la descripcion de la ciudad y los personajes es interesante, y me da un nuevo punto de vista para analizar la pelicula. Aunque ficcional, los temas que vemos en esta pelicula pueden ser applicados de varias formas en una conversacion global.

Los Olvidados es una película violenta que muestra la vida de un grupo de niños olvidados. El protagonista El Jaibo escapó de la cárcel para encontrarse con sus amigos. Él es el líder de una banda y usó su poder para maltratar a otras personas. Primero con un ciego y después con Julien. Parece que tiene problemas de ira pero tal vez sea la forma en que los líderes de las pandillas tienen que actuar (especialmente cuando son niños). Yo leí que esta película ha ganado fama después del odio inicial pero no puedo entender la cambia en perspectiva. Mientras la manera de filmar podría ser revolucionario (no se porque no disfrute las películas como un arte), la narrativa era algo basica. Seguimos a un niño problemático que es producto de sus desafortunadas circunstancias pero ¿qué más? Sentí que necesitaba más información para apreciar el cuento. The zoomed in perspectiva de los niños crea una narrativa que falta de contexto. Anna Morana intentó a explicar el amo de las películas violentas por decir “The political or social drama seems to be one of the genres that Latin America has preferred, which suggests that this cinema has grown from the scars of political and social abuses” (258). Creo que este ensayo ayuda la película por añadir el contexto en que nació. Morana describió que la meta de la película es mostrar la vida difícil, dura y violenta de los niños en América Latino. Parece ser un ambiente de jóvenes marginalizados y la película está arrojando luz sobre este aspecto de la sociedad.

La película titulada Los Olvidados se estrenó en el año 1950. En esta película se nota mucho el machismo y la masculinidad tóxica que existía en esa época. Cuando salió una escena de un señor ciego cantando y tocando un instrumento dijo que en tiempos de su general había más respeto y las mujeres andaban en sus casas y no engañando a su marido. Esa frase que dijo el señor ciego mostró la percepción que muchos hombres de ese tiempo tenían de las mujeres, que era obligado que las mujeres se quedaran en sus casas enjauladas y obedeciendo a sus esposos. El señor ciego, Don Carmelo se puso ayudar a un niño que estaba esperando a su papá. El niño, Pedro se ganó el apodo ojitos. El señor mayor también estaba haciendo un tipo de brujería para sanar el dolor de una señora con una paloma. Otra parte un poco peculiar de la película fue cuando Pedro estaba teniendo una pesadilla después del asesinato que él presenció. En el sueño la mamá del niño le da unos órganos y Jaibo sale por debajo de su cama y se los arrebata. En realidad esta película tiene bastantes escenas raras, porque también sale una joven echando leche encima de sus piernas al escuchar las maravillas que hace la leche para la piel. Y sigue con Jaibo saliendo de su escondite a acosarla, osea que aparte de asesino, es un agresor sexual. También vemos que la mamá de Pedro admitió que no lo quería por culpa del padre de él y por eso lo mandó a una escuela tipo cárcel para deshacerse de él cuando lo habían acusado de robarse un cuchillo. En esa institución hubo un encargado que habló con Pedro después que él, enfurecido había matado unas gallinas. Él le aseguraba al niño que él no estaba en la cárcel, que la entrada estaba despejada sin guardias y le dio dinero para que el le comprara algo en el mercado. Desgraciadamente cuando Pedro salió se topó con Jaibo y perdió la oportunidad de demostrarle al oficial que él sí tenía razón, Pedro necesitaba alguien que confiara en él y que le brindara un poco de cariño que tanto le faltó recibir de parte de su familia. Enfurecido, Pedro fue a buscar el dinero del hombre que Jaibo le robó y también confesó que Jaibo fue el que mató al joven. Ese fue un grave error porque le costó la vida, Jaibo lo mato, y su madre sin saberlo le pasó por el lado al cadáver del hijo que nunca quiso, triste fin.

Huaco retrato nos cuenta una historia con temas muy communes sobre la raza y su “superioridad/inferioridad”. Entre las razas se encuentra diferentes clases sociales y respeto. Gabriela Wiener viene de dos razas y nos cuenta parte de su historia e identidad. La influencia y colonización europea durante años ha creado una creencia que tener la piel clara se merece mas respeto y la mas oscurra es discriminada. Gabriela nos da anécdotas de eso occurriendo en su niñez y como influencio su identidad. Es interesante ver que tanto respeto la familia Weiner tiene a un hombre europeo que los abandono y ademas no sabe de su existencia. Toda la familia le parece tener un buen respeto a el y por la mayor parte son felices de cargar ese apellido. La historia comienza en un museo y nos dicta que Grabiela Weiner se encuentra en la exhibicion Weiner. Gabriela menciona tener ganas de reclamar todo en exhibicion como suyo como si fuese robado. Esto es un tema visto en muchas partes, especialmente con la comunidad indígena en cual hemos robado tantas cosas como su tierra.

Una parte que encontré particularmente interesante es cuando Gabriela dice “¿Por qué querría ser la hija de la mujer traicionada si podía haber sido la hija de una pasión inevitable…” De alguna forma, al leer esto no puedo evitar preguntar que esta oración demuestra que en alguna parte de su person, no quiere ser hija de su mama, una persona indígena. Al mismo tiempo tiene orgullo de ser indígena pero igual se pregunta como seria su vida sin tener esa identidad.

Aparte de esto nos habla del tema de la muerte y un comentario particularmente fuerte que fue hecho es “un museo no es un cementerio aunque se parecen”. Esta oración nos recuerda de todo los espectáculos encontrados en un museo que eran parte de una cultura, una identidad, una historia antes de ser puestos en exhibición. Nos da recordatorio de la crueldad que existe detrás de todo lo que esta en frente de nosotros.

El libro Huaco retrato es una novela que podríamos catalogar de autoficción. Esta novela es de Gabriela enerl; Gabriella Weiner, peruana de nacimiento, radica ahora en España. Ella es una escritora y periodista y ha trabajado en periódicos muy importantes en la capital de Lima.

Gabriela Weiner juega con el personaje llamado como ella, Gabriela, que no necesariamente tiene que ser ella, aunque este personaje tiene mucho de su vida personal. Gabriela Weiner, de descendencia europea pero con también sangre andina, nos cautiva con una exploración del personaje de la novela muy íntima. Reflexionando sobre su pasado y su legado en un mundo lleno de racismo y sociopatriarcal.

Este no es un libro cualquiera; este libro rompe esquemas de todo tipo. Este libro navega por muchos temas controversiales, los cuales dan una sensación de que lo que busca la autora en este libro es que entremos en debates. Busca la reacción de sus lectores entre temas raciales, coloniales, de identidad, de sexualidad.

Quiero hacer una breve descripción de lo que es un huaco retrato. Un huaco retrato son unas vasijas de cerámica que tienen forma de cabeza humana. Pertenecen a la civilización llamada mochica en el norte de Perú. Estas cerámicas representan un arte realista de los rostros de los pobladores de entonces en los años 100 hasta el 800 D.C.

En el libro, Gabriela se va a un museo de arte en París para ver la colección de arte de su tatarabuelo. Ella se ve reflejada en las vitrinas con los personajes de piel marrón que están en exhibición.En este museo ella hace una narración muy cinematográfica al encontrar una tumba sin la momia de un niño. Ella se ve atrapada con su sombra sobre el cristal ocupando el lugar del niño. Esto me pareció una escena de película donde hay movimientos de cámara.

En estas primeras páginas del libro encontré un reconocimiento de heridas internas, de rabia internalizada, llena de impulsos de inconformidad.También en la lectura notamos cómo a ella le da vergüenza ser relacionada con su tatarabuelo, ya que siempre a sus amistades les decía que el tatarabuelo era un huaquero internacional.

Ella da una breve descripción del concepto de huaquiar, que es una forma de violencia. La cual estoy muy de acuerdo, ya que huaquiar es la extracción y apropiación de patrimonios culturales sin ninguna afiliación científica , sino solo capital.

Gabriela tiene que regresar a Lima porque su papá estaba mal de salud, pero no alcanzó a darle su último adiós. El padre de Gabriela tenía doble vida, dos familias. Gabriela tenía una hermanastra. Las dos sabían del secreto del Padre. En el libro Gabriela cuenta que el padre una vez le comenta: “Hija, si en mis tiempos hubiera existido la poligamia…”.

Gabriela aquí ve a su padre como un hombre de poder, que tiene dos mujeres, dos familias, sin importarle las consecuencias que le pueda ocasionar a los miembros familiares. El padre actúa como el macho, el padre ausente, en un tono patriarcal.

A Gabriela le interesa más el tatarabuelo austriaco escritor que el tatarabuelo huaquero. La familia de Gabriela siempre ha estado orgullosa de llevar el apellido Weiner y ella, en constante búsqueda sobre su identidad, se interroga el porqué.

En el libro de Charles Weiner se relata cómo el tatarabuelo de Gabriela pudo comprar un niño y llevárselo a Europa como si fuera un huaco a exhibir o algo exótico que hay que ulturizar. Esto le disgustó mucho a Gabriela; era algo que la familia callaba o no sabía. Esto es un acto muy inhumano de superioridad. Aquí de nuevo vemos un sistema de poder. El tatarabuelo conquistador.

Gabriela dice: “Todos tenemos un padre blanco, Dios el blanco, o nos lo hacen creer; los colonos son blancos, la historia es blanca y masculina”.

Aquí nuevamente con el drama de la colonización, cuando nos ven a los mestizos latinoamericanos como aquel niño en el museo de arte de París, perdido, o como aquel niño que Weiner compró para culturizarlo.

En Perú, el racismo era muy imponente en los 80’s y 90’s y Gabriela tuvo que sobrevivir a la sociedad blanqueándose al lado de su padre. El libro de Huaco también habla de realidades sociopolíticas de esa época, como los movimientos de izquierda, y en ese entorno como se conocieron los padres de Gabriela.

Grabiela, ahora viviendo en España, se ve envuelta también en su condición de inmigrante (sudaca) así es como nos llaman a los sudamericanos de forma despectiva. Cuestiona ella su identidad sudada, chola (así nos llaman a los mestizos en Perú con aspectos más indígenas) y su identidad intenta disimularla con su apellido blanco Weiner.

En la lectura encontramos que Gabriela era feliz en una relación polígama, con su esposo y su novia. Es por esto que el padre de Gabrielea le comentó aquella vez a su hija sobre la poligamia. El esposo de Gabriela es peruano también como ella, pero la novia es española.

Una pregunta que me hice y me dio curiosidad para leer más de esta novela es si la esposa española, Blanca, va a pasar a ser el rol de su padre para que pueda grabarla andar ahora por Europa al lado de una mujer blanca.

Gabriela siempre fiel a los dos y los dos también a ella, hasta que conoció a una persona de su ambiente intelectual, mucho más joven que ella, en su viaje a Perú. Ella tuvo una relación intensa con este joven y eso le gustaba mucho, al punto de querer agregarlo a la relación de 3, de manera ficticia o no, pero navegaba esa idea en su mente.

Gabriela quería una relación estable con sus parejas con ética, reglas y honestidad, pero Gabriela jugaba con la doctrina de la infidelidad. Ella no se estaba dando cuenta de que se estaba convirtiendo como su papá y su tatarabuelo.

Este libro no tiene una norma establecida y lo hace muy interesante; el vaivén entre la modernidad y la colonialidad internalizada nos hace reflexionar. Como rompemos esquemas o esos patrones de poder nosotros mismos.