Maria Gomez

La película cuenta la historia de Carlitos, un niño mexicano de 9 años que, tras la muerte de su abuela, emprende un peligroso viaje como inmigrante ilegal a Estados Unidos para reunirse con su madre Rosario, quien trabaja como empleada doméstica en Los Ángeles desde hace cuatro años. Durante su travesía, Carlitos conoce a Enrique, otro inmigrante indocumentado que inicialmente se muestra reacio a ayudarlo pero que eventualmente desarrolla un fuerte vínculo con el niño y arriesga su propio futuro para ayudarlo a encontrar a su madre.

La película nos enseña que “el amor no sabe de fronteras ni distancia, no mide el peligro y prevalece a través del tiempo”. Muestra el sacrificio, la perseverancia y la esperanza como motores que impulsan a superar las adversidades más difíciles.

A través de personajes creíbles y situaciones conmovedoras, la película humaniza la experiencia de los inmigrantes indocumentados, recordándonos que detrás de cada estadística hay historias reales de personas que buscan una vida mejor para sus seres queridos, afrontando enormes riesgos y separaciones dolorosas.

Esta obra nos invita a reflexionar sobre los vínculos familiares que trascienden las barreras físicas y las consecuencias humanas de las políticas migratorias, mostrando cómo incluso en las circunstancias más adversas, el amor maternal e infantil puede superar obstáculos aparentemente insuperables.

Ana Lydia Vega es una gran autora conocida por su defensa de los conflictos coloniales. Sus escritos abordan temas como el colonialismo y los conflictos fronterizos. Considero que sus escritos, dentro de la literatura frontera, que abordan y presentan los conflictos internos o externos de quienes viven dentro o a través de fronteras geográficas, culturales y políticas.

En Encancaranublado, Ana Lydia Vega narra el encuentro entre tres caribeños en medio del mar, quienes enfrentan la amenaza del naufragio y sus diferencias culturales, raciales y lingüísticas. Frente la urgencia de la situación, revelan los prejuicios heredados de siglos de colonialismo y la división regional causada por los invasores coloniales. Finalmente, la intervención final fue la de un guardacostas puertorriqueño, quien habla inglés como símbolo de la subordinación colonial. Esto resalta la contradicción de quienes se creen superiores a otros pueblos igualmente marcados por el imperialismo. En conclusión, este cuento invita a una profunda reflexión sobre cómo el Caribe, aunque geográficamente cercano, permanece fragmentado por discursos racistas y políticas coloniales.

Se ve y se encuentra los dolores que mucho va contra cuando llegan y cruzan la frontera. Se ve la extrema en como son tratado – todo una relacion con en el dinero, o gustos. La relacion de la mama y el hijo nos pune en una posicion clara – la obligacion de esperanza esta con nosotros cuando vemos la distancia entre ellos. Con los personajes, la emocion que el contento de la pelicula nos tray nos pune una forma lastimosa, se ve la tratacion de los immigrantes cuando se pune de escundidos como animales. “Lo que haces toma mucho coraje.” es el dialogo de Paco que le dice a Rosario, que nos hace entender que el sacrificio de otro para une otro – el sacrificio de teniendo amor, o alguien esta en su propia distancia – cancelada hasta que el ‘goal’ se llega realizado. Son estas cosas que vemos que cree una repression interna que para personas para vivir…

-janata Harrison

Creo que el cuento Encancaranublado me dio una idea sobre los desafíos de viajar a un país nuevo. En su mente, está pensando sobre la belleza de los Estados Unidos y el sueño americano con las palabras “the pursuit of happiness.” Pero el viaje ha sido todo menos felicidad. Navegar en aguas infinitas está carcomiendo el alma de Antenor y aún así es mejor que el sufrimiento que se encuentra en Haití. En mi opinión, es profundo. La gente no arriesga su vida para venir a Estados Unidos sin ningún motivo. Es más que la búsqueda de la felicidad, es el deseo humano de escapar de la profunda inequidad. Ven el hambre y la violencia y tratan de escapar para sobrevivir. La historia parecía arraigada en la realidad con el tobago, la cassava y la comida caribeña. Es una historia que Carson dijo “representa el Caribe desde adentro.” Podemos decir que esto fue escrito por alguien de nuestra cultura que tiene conocimiento de nuestra historia. “Aunque pueden ser muy variados los motivos que impulsan la migración, “Encancaranublado” pone en primer plano la circulación de migrantes basada en la necesidad económica, un fenómeno que corresponde a patrones establecidos en el Caribe” (Carson). La gente caribeña siempre ha viajado a otras islas en busca de trabajo y ganancias económicas. Para nosotras, es normal y no algo a criminalizar. La migración para nosotros es más compleja cuando miramos más allá de una percepción colonial. “La migración haitiana a la República Dominicana, impulsada por la zafra, constituye otro tipo de transnacionalidad que en este caso era facilitada por una frontera terrenal relativamente abierta y la demanda creciente de la industria azucarera dominicana para braceros haitianos.” La relación entre Antenor y Diógenes es tan compleja como la relación entre sus países. El autor muestra los estereotipos, el racismo y el privilegio que se ha desarrollado en la república dominicana. A pesar de la animosidad que sienten, eso no impide que el colonizador (los estados unidos) los trate de la misma manera. Antenor y Diógenes estarían marginados dentro de la economía informal de los indocumentados en los estados unidos. El privilegio que él sentía se ha borrado y creo que hay un amplio contexto que se puede tener acerca de en qué medida nuestras propias relaciones se han visto afectadas por el colonialismo. Especialmente en el contexto de las relaciones entre Haití y la República Dominicana, proviene de un lugar de violencia colonial en el que los haitianos son “el otro”. Debido a que los haitianos son “El Otro”, ha justificado la explotación dentro de una jerarquía que subordina al migrante del país vecino. Al buscar a nuestros vecinos, continuamos el ciclo de violencia colonial. Y creo que uno de los temas principales aquí es que esta manera de pensar no nos ayuda. La única persona que gana es el colonizador que usa nuestra odio por extraer nuestro trabajo, nuestros recursos y nuestra cultura. 

Aldo Merino

La Misma Luna, dirigida por Patricia Riggen, sigue a un niño, Carlitos, de nueve años en su viaje al Estados Unidos desde Mexico, un búsqueda de su mama Rosario. Esta película cubre varios temas, principalmente, la migración. Otro tema muy importante es el amor, la película conecta el amor con la razón porque muchos inmigrantes deciden irse de su país. En la escena del autobús a los ángeles, Carlitos esta frustrado y se siente abandonado después que su papa no le llevo a los ángeles y tiene 4 anos sin ver a su mama. Luego Enrique le dice, “Nadie escoge vivir así, Carlitos, nadie. A menos que tenga una buena razón. Y estoy seguro que para ella tú eres esa razón”. Esta cita demuestra por lo que pasan muchos inmigrantes y la razón por la que toman sus decisiones.

Lectura fácil es una novela escrita por Cristina Morales y publicada en el 2018. Muchos la conocen como una novela radical que narra la vida de cuatro mujeres con discapacidades intelectuales que comparten un hogar en Barcelona. Patri, Nati, Àngels y Marga han pasado la gran mayoría de sus vidas en viviendas para personas con discapacidad intelectual. Y a pesar de todas las limitaciones impuestas por la sociedad, estas cuatro mujeres poseen mucha resiliencia y determinación para enfrentarse contra las condiciones que les ha tocado sufrir. La novela es caracterizada por su estructura en fragmentos y su uso de lenguaje. La autora ha creado una novela que sin duda desafía las convenciones narrativas tradicionales. La historia se desarrolla en un contexto social y político marcado por la opresión y la resistencia. La ciudad es presentada como un lugar lleno de lucha, con referencias a movimientos como la okupación, la Plataforma de Afectados por la Hipoteca y el activismo anarquista. Lectura fácil ha sido una novela reconocida por varias personas por la historia que presenta y su manera de amplificar temas que han sido ignorados o silenciados como el feminismo, la discapacidad y la lucha contra el sistema neoliberal. La obra ha recibido varios méritos por su estilo y su enfoque en temas sociales y políticos, sumamente importantes.

La mujer sin cabeza fue una película que sin duda me dejó sumamente confundida, pero también me dio una reflexión sobre las personas blancas empoderadas. Seguimos la vida de una mujer rubia de clase media alta que se llama Verónica. La película empieza con ella mientras maneja su auto y la vemos atropellar algo. La mujer sigue manejando sin parar ni siquiera mirar para atrás, pero se ve un animal que parece ser un perro muerto en el costado de la carretera. Los siguientes días después del atropello, Vero se nota como en un estado de crisis o shock porque no sabía si había chocado una persona o un animal. Se queda tan dudosa y convencida de que fue un humano que hasta le cuenta a su esposo y juntos vuelven al lugar donde había ocurrido el accidente, donde ven al perro muerto. En La mujer sin cabeza vemos temas relevantes como la culpa y la ansiedad, y cómo estos sentimientos fuertes pueden tragarnos por completo y separarnos de la realidad que vivimos día a día. Verónica también puede representar la culpa colectiva de los burgueses y cómo ellos han reaccionado a los crímenes que han pasado en Argentina. Vero continúa su vida como una sonámbula y permite que los hombres que dominan en su vida la alejen de su culpabilidad. 

Julia Krzysztalowicz

La película La mujer fantástica, nos muestra la percepción de la gente trans en la sociedad chilena después de la dictadura. A lo largo de la película vemos como después de la muerte de su pareja, Marina, una mujer trans tiene una experiencia de cuestionamiento fuera de lo normal y sin paz. Marina ni puede obtener un cierre a la muerte de su amante, porque la sociedad alrededor no le permite. Podemos ver la negación estatal y burocrática de su identidad cuando el médico llama a los policiales para verificar la legitimidad de la identidad de Marina. El policía le pide su carnet y al ver su nombre muerto, gubernal, se refiere a ella con pronombres masculinos. Podemos también ver cuando el médico le saca una foto cuando es desnuda sin su consentimiento, que no la tratan como tratarían a cualquier persona cis. Además vemos como a nivel social y común tampoco es respetada. La familia de su pareja no quiere que aparezca en el funeral y hasta el hijo del muerto organiza un grupo que la secuestra. En esa escena experimentamos junto con Marina el miedo de un secuestro de puro odio. Así vemos como Marina lucha para defender su identidad, su amor, y los estereotipos. Lo bonito de la película es que aunque esté tratada como un problema social y no una ciudadana, Marina persevera y no es pintada como la protagonista trans víctima, sino una heroína fuerte que maneja y sobrevive en la sociedad. Así podemos ver que el verdadero problema social son las construcciones y falta de derechos que normalizan la identidad de las personas queer. 

La pelicula una mujer fantastica dirigida por Sebastián Lelio que cuenta la historia de Marina Vidal, una mujer transgénero que vive en Santiago de Chile con su pareja. Todo comienza cuando su pareja, Orlando, sufre como un ataque en una noche y Marina lo lleva al hospital para que lo atiendan. Lamentablemente, Orlando fallece en el hospital y desde ese momento, los doctores y familiares de Orlando piensan que Marina lo mato intencionalmente. Es sometida a examenes fisicos y investigaciones. A pesar de que Marina estaba en una relación amorosa y estable con Orlando, su familia y la sociedad no la reconocen como su pareja legítima y es rechazada, discriminada y tratada con desprecio por los familiares de Orlando y por las instituciones, que no la consideran digna de participar en el proceso de duelo o de tomar decisiones sobre la despedida de su ser querido. La película explora temas como la identidad de género, el rechazo social y el duelo, mientras Marina lucha por el respeto y la dignidad a la misma vez que esta devastada por la perdida de un ser querido. Tambien, aborda la transfobia, el amor y la resiliencia, mostrando las dificultades de vivir como una persona trans en una sociedad que no aceptan la diversidad de genero. Un hecho muy impactante, que ocurre en la pelicula es cuando Marina es secuestrada por el hijo de Orlando y le ponen cinta adhesiva alrededor de su cabeza. Este acto demuestra el rechazo de genero y como las personas trangeros sufren rechazo social, y son tratadas inhumanamente, como que si no fueran ser humanos que tienen derechos. 

El hecho de que la familia de Orlando no le permitan asistir a Marina al funeral o tomar cualquier decision relacionado con Orlando es triste. Refleja como minimizan el dolor que ella siente, porque no les importa el hecho que era su pareja y todo el amor y ahora dolor que ella siente. Solamente, estan pesando en la apariencia de la familia. 

La teta asustada es una pelicula que cuenta la historia de Fausta, una joven que sufre de una extraña enfermedad llamada “la teta asustada”, que según las creencias populares, se transmite a los hijos a traves de la leche materna por mujeres que fueron violadas durante el conflicto armado interno en Perú. Pero en realidad, cientificamente no hay evidencia de cierta enfermedad llamada “La teta asustada”.  Fausta siempre vive con un gran miedo de que algun dia ella pueda ser abusada sexualmenete, miedo que lo heredo de su madre, quien sufrió abusos durante la época de guerra. Como símbolo de su trauma y para protegerse, Fausta se introduce una papa en la vagina, un acto que refleja el trauma y desesperacion para protegerse de ser abusada por la sociedad. Esta novela muestra diferente conceptos como el trauma heredado, la violencia sexual, la lucha, fuerza y resilencia de las mujeres que luchan dia a dia para no ser abusadas. 

La pelicula en si, refleja el miedo de las mujeres de ser abusadas. De acuerdo, a NSVRC, una de cada cinco mujeres an sufrido violencia en Estados Unidos. En realidad, la cifra es mucho mas alta, pero esa cifra es nada mas de los casos que an sido reportados, pero hay muchos mas casos que no hay sido reportados. Entonces, esta pelicula muestra como las mujeres sufren, y en realidad estan decididas a protegerse de cualquier manera de ser abusadas sexualmente, aunque aveces puedan correr riesgo de otra manera, en este caso de contraer alguna infeccion vaginal por tener un vegetal.  Tambien, demuestra el poder de la jerarquia social, especialmente como aida (La jefa de Fausta) se aprovecha de el talento que tiene que es cantar y Aida hace un show interpretando la cancion de Fausta pero sin ningun credito hacia ella. Mas bien, todos le aplauden a Aida, y cuando Fausta quiere destacar que al publico le gusto mucho, Aida la bajo del carro y la abandona en la carretera en medio de la nada. Subrayando como la clase alta tiene poder sobre la clase baja, y sabe sacarle provecho a su convivencia para siempre mantener una buena apariencia.