La mujer sin cabeza, dirigida por Lucrecia Martel, es una película que explora profundamente la culpa, la negación y las jerarquías sociales en la sociedad argentina. La historia gira en torno a Verónica, una mujer de clase alta que, tras sufrir un accidente automovilístico, comienza a cuestionarse si atropelló a un perro o a una persona. Este momento marca un quiebre en su percepción de la realidad. En lugar de enfrentar lo ocurrido, intenta convencerse de que solo fue un perro, y busca aliviar su culpa a través de actos superficiales, como regalar ropa a un joven jardinero de clase baja. Sin embargo, la culpa la consume, dejándola emocionalmente desconectada, como si estuviera “muerta en vida”. Su entorno social —compuesto por su familia y amigos— no solo ignora lo que ocurrió, sino que activamente encubre cualquier posible consecuencia, mostrándonos cómo el poder económico permite a las clases altas evitar la responsabilidad. La película retrata con sutileza cómo la riqueza no solo protege a las personas de la justicia, sino que también las aísla de la realidad y del sufrimiento ajeno. Martel utiliza una narrativa ambigua y una cámara distante para reflejar esta desconexión emocional, creando una crítica poderosa a la impunidad, la desigualdad y la negación colectiva que aún persisten en muchas sociedades.

La película Machuca refleja los conflictos de clase en Chile durante los últimos años de la dictadura. Aunque algunos críticos la ven como marxista, en realidad ofrece una fuerte crítica al capitalismo y a las políticas de Pinochet. A través de la amistad entre Gonzalo, un niño rico, y Pedro, un niño pobre, el director Andrés Wood muestra cómo la desigualdad social afecta profundamente las relaciones humanas, incluso entre los más jóvenes. La película destaca detalles como la ropa, el lenguaje y la raza para evidenciar las barreras sociales (Martín-Cabrera y Voionmaa, 67). Tras el golpe de Estado, estas tensiones se transforman en violencia abierta, marcando una ruptura dolorosa (Martín-Cabrera y Voionmaa, 70). Además de mostrar la pobreza como una forma de violencia, Wood critica la ceguera de los sectores privilegiados y el deseo colectivo de olvidar el pasado. Aunque él no vivió estas experiencias directamente, logra transmitir el impacto emocional y social de esa época con gran fuerza.

Los Olvidados muestra el machismo y la violencia de esa época. En una escena, un hombre ciego dice que antes las mujeres eran más obedientes y se quedaban en casa, reflejando la mentalidad machista del tiempo.

Don Carmelo ayuda a un niño llamado Pedro, también llamado “Ojitos”, y realiza una especie de brujería para curar a una señora. La película tiene escenas extrañas, como una pesadilla de Pedro después de ver un asesinato, donde su madre le da órganos y Jaibo aparece para quitárselos. También se muestra a Jaibo acosando a una joven, lo que lo muestra como agresor además de asesino.

La madre de Pedro lo rechaza por culpa de su padre y lo envía a una escuela correccional. Allí, un encargado le da una oportunidad y confía en él. Pero al salir, Pedro se encuentra con Jaibo, arruinando todo. Después, intenta recuperar dinero robado y delata a Jaibo, pero este lo mata. Al final, su madre pasa al lado del cuerpo de su hijo sin saberlo. Un final triste y duro.

La película muestra que la injusticia todavía existe hoy y que la historia de abuso se repite. Me hizo pensar que la lucha por los derechos nunca termina y que la unión de las personas puede lograr cambios.

Una frase que me impactó fue: “El agua es vida, y la vida no se vende.” Significa que el agua es esencial y no debería ser un negocio, ya que es un derecho de todos, no solo de los que tienen dinero. Es injusto que una empresa quiera ganar con algo tan básico.

Me gustó la escena donde Costa cambia y ayuda a la hija de Daniel. Al principio solo pensaba en el dinero, pero luego entiende lo importante que es apoyar a los demás. Esta parte demuestra que todos podemos cambiar y hacer lo correcto frente a la injusticia.

-janata Harrison

El autor colombiano muy famoso Héctor Abad Faciolince es conocido por escribir sobre la vida de su padre, Héctor Abad Gómez. Yo he leído sus obras El Olvido que Seremos que se titula “Oblivion” en inglés y es un cuento que cambió mi vida. Faciolince nos presenta a su padre como un padre honorable y amante y “un hombre de su comunidad”. Su padre fue asesinado durante el conflicto armado entre fuerzas del gobierno, grupos guerrilleros de izquierda y paramilitares de derecha que continuó hasta los noventas. Pero su padre era un hombre de honor y a pesar de los años de violencia (“La violencia” era un periodo de intensa violencia entre 1948 y 1958), era un profesor que dio dinero a sus estudiante hambre, era un doctor que tratado a los que no podrían pagar y fundó y fue presidente del comité para la defensa de los Derechos Humanos de Antioquia. En cada momento, su padre era consciente políticamente y más de eso, era consciente “humanly.”  Regañó a su hijo por participar y tirar piedras a otros. Besó y abrazó a su hijo y fue cariñoso con él a pesar de que constantemente le decían que era “effeminating/demasculinizing him.” Su padre le recordaba constantemente las injusticias mundiales y le inculcó la necesidad de ser miembro de la causa humanitaria. Su amor por su padre, que él describió como tan intenso, era más que su amor por Dios, no resonó del mismo modo en la película. No se sentía igual. Porque creo que la película muestra una relación padre-hijo, y a Faciolince casi adoraba a su padre. Su padre era simplemente más que un simple padre. Era una gran presencia en la comunidad. Su padre era un revolucionario y en cada momento de su juventud, podemos ver que sintió el peso de esto. Su padre estaba rompiendo límites y rompiendo esta tradición del machismo y el clasicismo. Tenían miedo constantemente por él y la película tiene una especie de sensación infantil que no sentí en el libro. Si, era un niño pero su padre no le trató como un niño. Me encanta el libro y creo que las películas nunca podrán hacerle justicia a los libros, pero El Olvido que Seremos es una novela obligada para todos.

Aldo Hidalgo

La misma luna es una película dirigida por Patricia Riggen. Esta película nos cuenta una dramática historia sobre un niño mexicano que se llama Carlitos y el desafío que enfrenta al arriesgarse a buscar a su mamá en los Estados Unidos. La mamá de Carlitos se llama Rosario, la cual immigró a los Estados Unidos en busca de mejores oportunidades para su hijo.

Carlitos vive en México con su abuelita mientras la mamá de Carlitos se encuentra en Los Ángeles, California. Rosario cruzó la frontera para buscar trabajo en los Estados Unidos y darle una mejor vida a Carlitos. A pesar de la distancia entre Rosario y Carlitos, el amor entre madre e hijo los mantiene conectados a través de llamadas telefónicas en un teléfono público.

Cuando la abuelita de Carlitos muere, él decide cruzar la frontera y buscar a su mamá. Su viaje hacia el norte fue muy riesgoso, viviendo situaciones peligrosas en cada trayecto de su travesía hacia Los Ángeles.

Una de las personas más importantes que conoció fue Enrique, un hombre muy desconfiado, pero nos damos cuenta en la película de que en realidad era una persona con caridad. Enrique se llega a sacrificar ante la policía para salvar a Carlitos y él pueda ver a su mamá.

Mientras tanto, Rosario sufría en los Estados Unidos, en trabajos que la explotaban y también vivía con miedo a la deportación. Por estas razones y por el amor a Carlitos, ella considera regresar a México sin saber que Carlitos ya estaba casi por encontrarla.

La película termina con mucha emoción cuando finalmente Carlitos encuentra a su mamá en un barrio de Los Ángeles. Carlitos y Rosario no lo pueden creer, que están juntos nuevamente, y es un final muy emocionante que nos demuestra mucha perseverancia y mucha suerte.

La misma luna explora temas de inmigración, familia, sacrificio y nos demuestra el poder de unión y amor entre una madre y un hijo.

Lectura fácil es una novela de Cristina Morales que sigue las vidas de 4 personas que tienen desabilidades intelectuales. En la novela, estas personas viven juntas en un apartamento en Barcelona. Los nombres de los personajes de la novela son Nati, Patri, Marga y Ángeles. Cada uno de estos personajes nos lleva a un mundo donde conocemos sus personalidades, así como también sus desafíos al enfrentar prejuicios. En esta novela ellas representan una clara crítica en cómo la sociedad trata y menosprecia a las personas cuando son diferentes, en este caso con desabilidades intelectuales.

Esta novela está escrita en diferentes modos y esta mezcla de formatos la hace muy interesante. Este estilo nos da una honesta vista de la vida de los personajes.

Las mujeres de esta novela viven bajo un programa gubernamental que está supuesto a ayudarlas, pero vemos que es más un programa de control y no de ayuda real. Siempre las protagonistas de la novela están siendo juzgadas por las trabajadoras sociales e instituciones que las tratan más como si fueran niñas que adultas.

Nati es un personaje que reusa estar silenciada; ella está en contra de las reglas establecidas y desafía a la autoridad. Ella se hace preguntas como quién decide que es normal o por qué algunas personas son forzadas a seguir reglas que otras personas no las siguen.

Cristina Morales en esta novela nos trata de demostrar la frustración de ser ignorado y malentendido por la sociedad. El título Lectura fácil es muy irónico porque no es una novela tan fácil de leer. Una parte importante de esta novela es que también nos enseña a pensar sobre la libertad, la dignidad y el poder. Escuchar las voces de los silenciados, como las de los discapacitados, nos ayuda a entender cómo redefinir la inteligencia, la independencia y la justicia.

Julia Krzysztalowicz

La película La Misma Luna nos enseña de la realidad brutal que es ser un inmigrante ilegal en los EE.UU. En el texto de De Genova el concepto de ilegalidad está definido como una identidad política y jurídica. Sin embargo, la política nacionalista de los EE.UU y las implicaciones creadas en el ambiente social hacen que estas personas no documentadas y su ilegalidad se conforme en una identidad que consume sus vidas. Los reduce a su estatus de ilegal, olvidando que son personas dignas de tener derechos. Viven con ansiedad y miedo en un país que debería representar liberty for all. (De Genova, 422) En la película vemos como los mexicanos que cruzan la frontera para trabajar y conseguir una vida mejor viven en pánico, sin respeto de los empleadores ciudadanos estadounidenses. Podemos ver este proceso migratorio a trávez de la perspectiva de Carlitos, un niño mexicano en búsqueda a su mamá que vive “ilegalmente” en Los Ángeles. Cada vez que Carlitos, se enfrenta con “La Migra” es siempre un proceso muy brutal, tratando a los detenidos como objetos y no personas. Hasta a los mexicanos estadounidenses que cruzan la frontera inmediatamente los investigan de una manera injusta. Cuando Carlitos pasa por las ciudades de los EE.UU se enfrenta con el individualismo que atrae el país. Los únicos que lo ayudan son sus paisanos. Sin embargo, Carlitos conoce a Enrique, un personaje que lo ve como una molestia y no le quiere ayudar. Con Enrique descubre que su padre, que no siente ninguna responsabilidad por la vida de su hijo, también prefiere seguir viviendo su vida individual. Después de este momento, Enrique empieza a cuidar a Carlitos y su personaje evoluciona para ser una figura paterna real, tanto, que hasta al final se sacrifica y se entrega a la policía para que Carlitos pueda por fin encontrar a su mamá. Enrique enseña a Carlitos algo muy clave, y esto es que nadie elige vivir así. Los inmigrantes no documentados vienen por necesidad y es un sacrificio muy grande. La película termina con una resolución bastante feliz porque Rosario (su madre) y Carlitos se reúnen. Me llamó la atención el simbolismo de la escena final cuando Carlitos todavía tiene que esperar para cruzar a la calle, y cuando por fin la cruza a ella, es como su último paso en su gran viaje. Durante la película tuvo que cruzar muchas fronteras y enfrentarse con miedo y la fea realidad de un país supuestamente demócratico. Al final, no sabemos si los dos deciden a quedar en el país o irse, y el espectador goza del momento final  emocional de un niño reunido con su madre, sabiendo que sus desafíos con La Migra, las instituciones y la sociedad nunca acabarían mientras estén en los EE.UU

La misma luna, una película que trata la vida de una mamá mexicana indocumentada que vive en Estados Unidos. Rosario vive en Los Ángeles, California, y ella tiene un hijo que se llama Carlitos que está en México. Rosario y Carlitos no se han visto por cuatro años y cada vez que su madre le llama usando telefono publico, carlitos siempre pregunta cuanto él puede ir a Estados Unidos. Más adelante, Carlitos decide buscar a su madre y se cruza la frontera escondiéndose en la camioneta de Marta y David quienes ambos son ciudadanos americanos. En el viaje, Carlitos se encuentra con muchas personas que cruzaron a Estados Unidos ilegalmente como él. Carlitos conoce a Enrique quien ofreció ayuda para buscar a su madre. En estos momentos la película transmite mensajes importantes como el poder del amor y los sacrificios. También, el tema de migración que se explora en esta película se relaciona mucho a la realidad y que es la realidad de ahora que hay muchos que vienen a Estados Unidos para obtener una vida mejor y perseguir sus “American dream”. Hoy en día, la accesibilidad del sueño americano es un tema de debate, y es un asunto complejo condicionado por factores sociales y políticos.

Maria Gomez

La película “El olvido que seremos” es una obra colombiana dirigida por el español Fernando Trueba en 2020, basada en la novela homónima de Héctor Abad Faciolince. La cinta retrata la vida de Héctor Abad Gómez, un destacado médico y activista por los derechos humanos en el Medellín polarizado y violento de los años 70 y 80. La historia narra la vida del Dr. Héctor Abad Gómez, un padre de familia preocupado tanto por sus propios hijos como por los niños de las clases más desfavorecidas. Su hogar estaba impregnado de vitalidad y creatividad, resultado de una educación basada en la tolerancia y el amor. La película se ambienta durante la violencia que vivió Colombia en los años 80 y parte de los 90, época de los grandes capos de la droga y los grupos paramilitares que, con el respaldo de sectores políticos y militares, silenciaban a las personas críticas del establecimiento como defensores de derechos humanos, profesores universitarios y activistas. La tragedia golpea a la familia cuando un terrible cáncer se lleva la vida de una de sus queridas hijas. Impulsado por el dolor y la rabia, Héctor se entrega por completo a las causas sociales y políticas de su tiempo, pero la intolerante sociedad de Medellín lo acosará hasta finalmente silenciarlo.

En esencia, “El olvido que seremos” es una oda a un hombre bueno y a la huella que deja tanto en sus seres queridos como en la sociedad en la que habita. La película plantea preguntas fundamentales: “¿Por qué matar a un hombre bueno? ¿Quién puede matar a un ruiseñor que nos alegra con su canto?” La película establece un diálogo inteligente entre el pasado y el presente, lo privado y lo público, la razón y el corazón, la vida y la muerte. Retrata a un hombre que no solo estuvo a la altura de su tiempo, sino varios pasos por delante.Al final, la película nos recuerda que aunque queda “la herida en el sitio por el que pasan los recuerdos… más que una herida es ya una cicatriz”. El amor por la vida y el dolor más profundo inspiraron la novela que logró arrebatar al padre del olvido