La teta asustada cuenta la historia de Fausta, una joven marcada por el trauma que heredó de su madre, quien fue violada durante el conflicto armado en Perú. Fausta cree haber contraído una enfermedad llamada “la teta asustada”, que según las creencias populares se transmite a través de la leche materna de mujeres abusadas. Aunque no es real médicamente, esta “enfermedad” simboliza el miedo profundo que muchas mujeres sienten.

Para protegerse, Fausta se introduce una papa en la vagina, un gesto extremo que refleja su desesperación y el impacto del trauma. La película muestra cómo el miedo al abuso sexual puede controlar la vida de una mujer. También critica las jerarquías sociales, como cuando Aída, su jefa, se aprovecha del talento de Fausta para brillar sin reconocerla ni valorarla. La película destaca temas como el trauma heredado, la desigualdad y la lucha de las mujeres por protegerse en una sociedad que muchas veces las ignora o abusa de ellas.

La película Bajo la misma luna dirigida por Patricia Riggen, narra la travesía de Carlitos, un niño mexicano de nueve años que vive con su abuela en un pequeño pueblo, mientras que su madre Rosario trabaja como inmigrante indocumentada en Los Ángeles, enviando dinero para sostenerlo desde el otro lado de la frontera. Y vemos que la comunicación entre Carlitos y su mamá es a través de llamadas telefónicas. Al principio de la película podemos apreciar un un elemento cinematográfico el cual es El montaje paralelo el cual se alterna entre dos o más escenas que están ocurriendo al mismo tiempo en lugares diferentes. Por ejemplo en el lado de rosario solo escuchamos la alarma sonar (sonido fuera de campo) pero luego vemos el montaje que hace el director al mostrar la alarma de Carlitos. Otra escena es cuando Rosario pone la leche en la estufa y luego vemos la transición al montaje a donde está Carlitos en México preparando chocolate para su abuelita. Estas escenas nos muestran que aunque Carlitos y Rosario están físicamente separados, el montaje crea una sensación de simultaneidad y conexión emocional entre ellos.Cuando su abuela muere repentinamente, Carlitos decide emprender un peligroso viaje hacia Estados Unidos con el objetivo de reencontrarse con su madre. A lo largo del camino, enfrenta múltiples desafíos que reflejan la dura realidad de muchos migrantes cae en manos de traficantes, es perseguido por la migra, trabaja en condiciones precarias y experimenta la constante vulnerabilidad del que no tiene papeles. Esta película ayuda a ver la realidad de los inmigrantes y lo difícil que es la vida en un nuevo país.

Sansón and Me dirigida por Rodrigo Reyes, es un documental que muestra la vida real de Sansón Noé Andrade, un joven inmigrante mexicano condenado a cadena perpetua en una prisión de California. La historia es narrada desde la perspectiva del propio director, quien fue intérprete de Sansón durante su juicio y luego entabló con él una relación desde la cárcel. La manera de comunicación entre ellos es mediante cartas. Debido a restricciones legales, Sansón no puede aparecer en cámara, lo que lleva a Reyes a emplear una innovadora técnica narrativa en la que actores representan episodios clave de su vida basándose en sus cartas. El documental traza el recorrido de Sansón desde su infancia en un entorno de pobreza, violencia y abandono en México, hasta su implicación con pandillas y su condena en Estados Unidos. Lejos de justificar sus acciones, la película ofrece un retrato íntimo y humanizante que busca comprender las condiciones estructurales. La historia de Sansón se asemeja a la realidad de muchos jóvenes migrantes que, atrapados entre la violencia enfrentan sistemas judiciales y sociales que no contemplan su contexto. 

La novela Lectura fácil escrita por Cristina Morales, es una obra provocadora que narra la vida de cuatro mujeres con diversidad funcional intelectual que comparten un piso tutelado en Barcelona. A través de una estructura fragmentaria que combina informes judiciales, diarios personales, textos activistas y una novela dentro de la novela, Morales construye una crítica feroz al sistema de tutela, los servicios sociales y el lenguaje institucional que, bajo el pretexto de la inclusión, termina oprimiendo. Lejos de ofrecer una historia condescendiente, la autora presenta personajes que desafían constantemente el orden establecido detalla todo lo que ella viven y hablan sobre temas sexo, placer, maternidad y política con una libertad que incomoda a quienes buscan domesticarlas. La novela denuncia cómo los cuerpos discapacitados, especialmente los femeninos, son controlados por un sistema que dice protegerlos, pero que en realidad limita su autonomía y deseo. Los gobiernos tratan de protegerlas pero en realidad no permiten que queden embarazadas por el miedo a que puedan nacer con las mismas discapacidades y tener que seguir mantenidos económicamente y lo cual sería muy difícil que una persona con discapacidades cuide de otra persona igual.

La pelicula El olvido que seremos, esta basada en la historia real de el doctor llamado Hector Abad Gomez, un medico que lucho por los derechos humanos y la salud publica en Medellin. Podemos ver que la historia es contada por su hijo, Hector Abad quien lo recuerda con cariño y tristeza a la misma vez. El doctor Abad es presentado como un hombre cariñoso, inteligente y valiente, que quería que todos tuvieran acceso a salud, especialmente los mas pobres. Una parte muy emotiva es cuando defiende la necesidad de vacunar a los niños y mejorar el agua potable, aunque eso causa problemas con las autoridades. A pesar de las amenazas, el sigue luchando por la justicia hasta que lo matan por sus ideas. Tambien se pueden ver momentos  en familia que se miran llenos de amor, lo que hace su muerte aun mas dolorosa. El olvido que seremos nos enseña que luchar por lo justo puede ser muy dificil, pero tambien muy necesario. Es una historia poderosa sobre la memoria, el amor familiar y el valor de no quedarse callado frente a la injusticia.

El documental Sanson and Me, dirigido por Rodrigo Reyes, cuenta la historia real de Sanson, un joven mexicano que esta en la carcel de por vida en Estados Unidos. El director, que fue su traductor durante el juicio, decide contar su vida para entender como llego a ese lugar a traves de cartas que se mandan mutuamente. Es visible ver como graban una pelicula, mientras otra pelicula es grabada encima. Muestra como Sansón no puede salir de la cárcel ni hablar directamente en camara, otras personas actuan su historia. Y sus familiares forman parte de la actuacion. A traves de recuerdos de su infancia, vemos que Sanson crecio rodeado de probreza, violencia y sin apoyo de su familia. Esto ayuda a entender el porque muchos jovenes toman malas decisiones y como el entorno & familia aveces influencian mucho en las decisiones que toman para su futuro. Ya que son obligados a tomar ese camino. El documental muestra cómo muchas personas como Sanson son atrapadas por un sistema injusto que no les da oportunidades. Muchas veces, los jovenes solamente son juzgados, por tomar ciertas decisiones, pero no se enfocan en el sistema. El sistema que no hace para ayudarlos. Al decir esto, no estoy justificando las malas decisiones de los jovenes. Solamente quiero hacer enfoque en la realidad, y mostrar the bigger picture y la vulnerabilidad a la que se exponen por no tener recursos. También nos hace pensar en como la sociedad trata a los inmigrantes y a los jovenes pobres. Sansón and Me es una historia triste, pero importante, porque nos ayuda a tener mas compasion y a reflexionar sobre la justicia.

La película Bajo la misma luna, dirigida por Patricia Riggen, presenta una emotiva historia que resalta los desafíos de la inmigración desde la perspectiva de un niño llamado Carlitos. Al principio de la pelicula se puede notar el paralelismo entre mama e hijo, donde la camara nos muestran una escena de Carlitos al despertar y luego la mama continue la misma escena, haciendo las mismas cosas. Dando un sentimiento de que los dos estan en la misma casa y mostrando la fuerte conexión que tienen mutuamente. Ya que los dos viven en diferentes paises, Rosario en Estados Unidos y  Carlitos en Mexico pero si logra confundir al espectador ya que se puede pensar que los dos estan juntos. Hay muchos momentos que destacar en esta pelicula. Por ejemplo, la escena en que Carlitos cruza el río y luego es capturado brevemente por la migra refleja la realidad que viven muchos niños/adultos migrantes. Arriesgan su vida, por distintas razones, ya sea por estar reunido con un ser querido como Carlitos, o para darle un mejor vida a alguien mas como es el caso de Rosario.  Tambien, cuando llega “La migra” a el lugar que estaban trabajando, y el hecho de que entre inmigrantes se cubren las espaldas, avisando a los demas para que puedan escapar. Es visible ver el miedo en los trabajadores, el miedo de que su vida se arrebatada y sean deportados. El miedo de llegar a su pais natal sin nada. Lo cual, es muy relevante en estos tiempos criticos que vivimos en este pais, que asi mismo muchos imigrantes tenian miedo incluso de salir a la calle. La película también critica el sistema injusto que obliga a padres de familia como Rosario a migrar y sacrificar su vida lejos de sus hijo para poder ofrecerles una vida mejor. 

Amado Nieva-Balderas

La interpretación de Eugenio Derbez fue impresionante. Derbez es un comediante muy famoso en México. Pasé la mayor parte de mi infancia viendo sus comedias con mi familia. Entonces, es asombroso verlo en un papel tan serio. Es la única película en la cual interpreta un personaje tan serio, porque sus películas suelen ser comedias. También me gusta el transcurso de la toma del personaje de Derbez. Al principio Enrique es una persona egoísta. Su meta en la vida es sobrevivir y mantener su trabajo. Cuando era el único adulto que podía cuidar de Carlitos se negaba, diciendo que no tenía la obligación de ayudarlo. En su viaje con Carlitos vemos como su carácter se va ablandando y empieza a agarrarle cariño a Carlitos. Al final, se sacrifica por Carlitos para que Carlitos se pueda reencontrar con su madre.

La pelicula Tambien la lluvia, dirigida por Iciar Bollain, muestra dos historias que ocurren al mismo tiempo. Un grupo de cineastas viaja a Bolivia para grabar una pelicula sobre la llegada de Cristobal Colon a America y como los indigenas fueron maltratados. Pero mientras graban se puede ver como en la vida real las personas en Bolivia tabien estan luchando contra el gobierno porque quieren poner el agua privada, lo que significa que la gente tendria que pagar mucho por usar el agua. Es irónico, como un actor llamado Daniel, que hace el papel de un indigena rebelde en la pelicula, también es lider de las protestas reales. Esto hace que los cineastas se den cuenta de que la injusticia no solo existia en el pasado, sino que todavía sigue existiendo. Al principio, el productor Costa solo piensa en ahorrar dinero, pero cambia cuando ve el sufrimiento de las personas y decide ayudar..

El secreto de sus ojos, dirigida por Juan José Campanella, mezcla una historia de amor no correspondido con un thriller judicial. Benjamín Espósito, un exoficial judicial, decide escribir una novela sobre un caso que lo marcó: el asesinato de Liliana Coloto en los años 70. Junto a su colega Pablo Sandoval y su jefa Irene Menéndez Hastings —de quien está enamorado—, Benjamín identifica al asesino, Isidoro Gómez. Sin embargo, por conexiones políticas, Gómez es liberado e incorporado al sistema represivo de la dictadura, obligando a Espósito a huir. Años después, descubre que el viudo, Ricardo Morales, capturó al asesino y lo ha mantenido encerrado por más de veinte años. La película plantea dilemas sobre justicia y venganza, mientras Benjamín, a diferencia de Morales, elige seguir adelante con su vida y su amor por Irene.