En También la lluvia, de Icíar Bollaín, al verla impactó la actitud del productor que asumía que los indígenas aceptarían un pago injusto simplemente por desconocimiento. Esta escena evidencia una forma contemporánea de colonialismo, en la que se da por hecho que los pueblos originarios no saben, no entienden o no pueden reclamar un pago justo. Pero cuando uno de ellos revela que entiende inglés porque trabajó en Estados Unidos, se rompe este esteriotipo de las personas indigenas. 

Este tipo de subestimación también aparece en Chac Mool, de Carlos Fuentes. Este cuento me gusto mucho, me gusto lo descriptivo y ciertamente comico. Pero en esta cuento Filiberto cree que puede controlar a Chac Mool como si fuera solo una pieza decorativa. Pero la estatua cobra vida y termina por a Filiberto. Así como el productor subestima a los actores indígenas, Filiberto subestima el poder de lo que representa el pasadolo que significa Chac Mool. En ambos casos, lo que parecía inofensivo o “pasado de moda” demuestra tener fuerza, presencia e incluso venganza en el caso de Chac Mool. Otro aspecto que me pareció positivo en la película fue la participación de las mujeres en las reuniones municipales. A pesar del contexto de desigualdad, ellas también alzan la voz y reclaman el derecho de agua potable, mostrando que la lucha no es solo de unos pocos, sino de toda una comunidad. Tanto en También la lluvia como en Chac Mool, lo que se quiso ignorar o silenciar vuelve a aparecer con fuerza. En mi opinion ambas obras nos invitan a reflexionar sobre cómo tratamos el pasado, a quién escuchamos y quiénes siguen siendo excluidos.

Amado Nieva-Balderas

La película interpreta de manera seria y cruda como las personas transjenero son tratadas en el mundo. Las personas transajernero típicamente son tratadas inhumanamente. Cada persona al conocer que Marina era una persona transjenero cambian los pronombres para referirse a ella. Durante la película somos testigos como Marina es negada de tener los mismos derechos que los demás. No es permitida asistir al funeral de su novio. No es permitida llorar su partida ya que es acosada por muchas personas. Marina es inteligente es capaz de mantener la calma incluso en momentos extremos porque sabe que perder la calma puede resultar en su muerte. Marina nunca deja de luchar y no permite que nadie la desprecie solo por su identidad.

Lectura fácil, de Cristina Morales, es una novela que cuenta la historia de cuatro mujeres con discapacidades intelectuales que viven juntas en un piso supervisado en Barcelona. La historia está contada de forma poco convencional, usando diferentes formatos como diarios, informes legales y textos activistas, lo que le da una voz muy original y crítica.

La autora no muestra a estas mujeres como víctimas, sino como personas que cuestionan las reglas impuestas por la sociedad. Hablan abiertamente sobre temas como el sexo, el placer, la maternidad y la política, sin filtros, lo cual incomoda a quienes quieren controlarlas o protegerlas de forma paternalista. La novela critica cómo el sistema limita la libertad de estas mujeres con la excusa de cuidarlas. Por ejemplo, no se les permite ser madres porque se piensa que no pueden cuidar de un hijo o que el bebé podría heredar sus condiciones, lo que refleja un trato injusto y discriminatorio hacia sus cuerpos y decisiones.

Sansón and Me, dirigida por Rodrigo Reyes, es un documental que explora la vida de Sansón Noé Andrade, un joven mexicano condenado a cadena perpetua en una cárcel de California. Reyes, quien originalmente fue su intérprete durante el juicio, entabla una relación personal con él a través de cartas, ya que las leyes impiden que Sansón aparezca en cámara. Para contar su historia, el director utiliza una técnica creativa: actores dramatizan los momentos más importantes de la vida de Sansón basándose en sus cartas.

La película nos lleva desde la dura infancia de Sansón en México —rodeado de pobreza, abandono y violencia— hasta su llegada a Estados Unidos, donde acaba involucrado en pandillas y enredado en un sistema judicial severo que no considera las circunstancias de su pasado. Más que justificar sus decisiones, el documental busca generar empatía y comprensión, mostrando cómo muchas veces los errores de estos jóvenes están ligados a condiciones sociales que escapan de su control.

A través de este retrato íntimo, Sansón and Me nos invita a reflexionar sobre cómo las experiencias de infancia, la migración forzada y la falta de oportunidades pueden llevar a caminos difíciles, y cómo el sistema judicial muchas veces castiga sin entender el contexto completo.

La pelicula Una Mujer Fantastica se trata de una acumulación de temas importantes para la comunidad LGTBQ+. Marina es nuestra personaje principal y tras ella vemos como batalla con la identidad, el duelo, y la discriminación. Marina es una mujer trans y de repente pierde a su pareja, Orlando. Cuando llega al hospital con el de inmediato vemos como la tratan a ella diferente a lo que tratarían a una persona hetero en las mismas circunstancias. La tratan como sospechosa, como criminal y añaden más duelo a su pérdida. Durante todo la película podemos ver humillaciones que sufre Marina al igual a las microagresiones que tiene que enfrentar. Marina es una mujer muy fuerte, es una mujer fantástica y no deja que los demás le diga que hacer. La familia de Orlando le prohíbe que vaya al funeral, y básicamente le prohíbe sentir su tristeza, pero de todas maneras ella atiende. Marina es un ejemplo de cómo muchas personas trans tienen que pelear para poder existir en paz o simplemente existir. Aun así la paz es difícil de obtener ya que hay varios obstáculos extérnales de la sociedad. Aunque la película fue hecha así casi 10 años, los temas son prevalentes hoy en día. Esta película nos ofrece ese punto de vista que no siempre se comparte y nos deja entender un poco la pelea de la gente trans.

La teta asustada es una película que habla de temas importantes como la trauma heredada y violencia contra las mujeres. El comienzo de esta película es bien impactante y es una buena forma de encapsular el dolor que produce la violencia y trauma. La pelicula comienza con una canción emocional de Perpetura, la mama de Fausta. Esta cancion tiene palabras bien poderosas y vividas y se puede sentir el dolor detrás de cada palabra y en la voz de la mamá. Fausta, la hija, está escuchando esta canción y es recordada de todo lo que su mama tuvo que vivir y es lo ultimo que le deja en mente antes de fallecer. Estos recuerdos y historias son parte de la cause de que Fausta viva con tanto miedo. Al crecer, ella pensaba que había heredado el dolor, el abuso y el trauma de su mamá por la leche que tomaba desde bebe. Es una metafora interesante que presenta la pelicula para referirse a la trauma heredado. Por todo lo que habia escuchado del pasado, Fausta toma acciones unicas en el nombre de proteger su cuerpo y protegerse ella misma. La pelicula nos demuestra como la trauma puede pasar de generacion a generacion y como eso va afectando a las futuras generaciones. Al igual nos demuestra como Fausta lentamente comienza a liberarse de esa trauma y como futura generaciones pueden romper el ciclo de trauma.

La película El Secreto de Sus Ojos nos presenta con muchas ideas para cuestionar la memoria usando el tiempo. Me encantó el uso de flashbacks en esta película. Los flashbacks nos da una nueva perspectiva y tiene el poder de nublar las líneas la realidad. Nos da la oportunidad de ver como cada instante del pasado influye el presente. En algunos puntos de la película me perdía en el tiempo que era. Usan este poder entre la cinematografía y las transiciones entre escenas del pasado y presente. El mensaje general que la película ofrece es el de la injusticia en sistemas legales, los cuales están supuestos a ofrecer justicia. Está película nos ayuda a comprender como las injusticias de los crímenes afectan a los involucrados. En diferente maneras pero todos son afectados y esto les sigue durante el curso de su vida. Esto se puede ver entre el personaje principal, Benjamin Esposito. Aunque han pasado tantos años todavía sigue pensando en ese caso, que no es una historia única sino una representación del sistema judicial. La película también nos muestra cómo la injusticia de estos casos pueden llevar a uno mismo, como el esposo de Liliana Colotto, a decisiones extremas. Ricardo Morales queda reviviendo el asesinato de su esposa sin ninguna justicia o paz. Aunque este caso se haya quedado con Esposito durante su vida, el pudo seguir adelante en su carera con otros casos. Morales en cambio no pudo superar esta tragedia y vemos como eso causa que tome su propia “justicia”. Si el sistema no ayuda a recibir esa sensación de justicia, entonces uno mismo tiene que tomarla. Esto me hace pensar en toda la violencia que existe en este mundo y como es que nuestro mismo sistema que nos lleva a esa violencia. A mi me encanto los aspectos psicologicos que tiene la pelicula.

La película Bajo la Misma Luna trae muchos recuerdos de mi niñez y es una película nostálgica. Me alegro podré verla otra vez y la vi junto a mi mamá. Siento que las dificultades de la inmigración y ser inmigrante son muy frecuentemente generalizadas sin tomar en cuenta que tanta fuerza requiere hacer y tomar esa decisión. Especialmente para los que ya nacieron al “otro lado” y se creen superiores a los que tuvieron que cruzar. A ellos ni les podría pasar por la mente lo difícil que es ese viaje durando semanas de obstáculo tras obstáculo. Esta película pone es perspectiva ese lado de la inmigración y es por eso que es una película tan emocional. Muchos que han pasado por eso y se separaron de sus familias con el objetivo de una mejor vida se pueden identificar con esta película. Hay tantos aspectos que uno no piensa de cuando no han pasado por eso ellos mismos. Esta película demuestra la fuerza mental y emocional que tiene la gente al hacer este viaje. En la película el personaje Enrique dice igual que la gente no escoge esta vida sin tener un buen motivo. Para muchos el objetivo es darle un mejor futuro a sus hijos o familia pero en el proceso hay muchos obstáculos y dificultades que hacen este sueño difícil de conseguir. Muchas de las personas que viajan para acá piensan que van a tener una mejor vida pero eso es bien difícil cuando el gobierno está a tu contra haciéndole imposible que seas exitoso. El cuento “Encancaranublado” igual nos cuenta una historia de un viaje para encontrar “the pursuit of happiness”. Muchos vienen con la misma intencion sin saber lo dificil que va a ser estar de este lado. Ambos la pelicula y el cuento nos dan una interpretación de estas dificultades.

La misma luna es una película que narra la historia de Rosario, una madre mexicana indocumentada que vive en Los Ángeles, California, mientras su hijo Carlitos permanece en México. Llevan cuatro años separados, y cada vez que Rosario llama desde un teléfono público, Carlitos le pregunta cuándo podrá reunirse con ella en Estados Unidos. Impulsado por el deseo de ver a su madre, Carlitos decide cruzar la frontera escondido en la camioneta de Marta y David, dos ciudadanos estadounidenses.

Durante su viaje, Carlitos se encuentra con varias personas que, como él, han cruzado ilegalmente en busca de una vida mejor. En el camino conoce a Enrique, quien decide ayudarlo a buscar a su madre. La película transmite poderosos mensajes sobre el amor familiar, la esperanza y los sacrificios que muchas personas hacen por un futuro mejor.

Además, La misma luna aborda el tema de la migración con sensibilidad y realismo, mostrando cómo miles de personas enfrentan riesgos para alcanzar el llamado “sueño americano.” Esta idea del sueño americano sigue siendo debatida hoy en día, pues muchos cuestionan si realmente es accesible para todos, dada la complejidad de los factores sociales, económicos y políticos que lo condicionan.

Una mujer fantástica es una película chilena dirigida por Sebastián Lelio que sigue la historia de Marina, una mujer transgénero que trabaja como cantante y camarera. Marina mantiene una relación con Orlando, un hombre mayor que ella. Una noche, mientras celebraban el cumpleaños de Marina, Orlando comienza a sentirse mal y sufre una caída por las escaleras. Marina lo lleva rápidamente al hospital, donde le informan que Orlando ha fallecido. En shock, Marina huye del hospital y contacta a la familia de Orlando.

Poco después, una detective comienza a investigarla, insinuando que podría estar involucrada en la muerte de Orlando. Le hace preguntas invasivas sobre su relación, especialmente sobre si tuvieron relaciones sexuales esa noche, lo que incomoda visiblemente a Marina. Más adelante, se revela que Marina es una mujer trans, lo que explica por qué las preguntas de la detective fueron tan ofensivas y fuera de lugar. La situación empeora cuando le exigen someterse a un examen físico para probar que no hubo agresión.

A medida que avanza la historia, Marina enfrenta múltiples actos de discriminación y violencia por parte de la familia de Orlando. Le niegan el derecho a asistir al funeral y la humillan por su identidad de género. A pesar de que los derechos LGBTQ+ están reconocidos legalmente en Chile, la película muestra cómo los prejuicios sociales siguen siendo una barrera.

Sin embargo, Marina nunca deja de luchar. A pesar del dolor, el rechazo y la soledad, demuestra una gran fortaleza al defender su identidad y dignidad. Esa valentía y perseverancia son lo que verdaderamente la hacen una mujer fantástica.