La película se centra en una mujer burguesa que se llama Vero quien mientras estaba conduciendo sola por una carretera desierta se choca con algo mientras iba por responder su teléfono que estaba detrás de ella. Lo raro fue que ella no bajó del carro para chequear y se fue, aunque sabía que se chocó con un perro. Después del incidente, ella se pone confundida, y comienza a comportarse extraña. Se siente aturdida y emocionalmente desconectada de las personas y de su vida cotidiana. Al parecer Vero se va imaginando que se haya matado a alguien y confesó a su esposo de que ella asesinó a una persona en la carretera. Este estado de confusión puede acarrear problemas psicológicos y mentales que perturban no sólo su vida sino también su control sobre la realidad. Más adelante, cuando llamó la policía para confirmar pero respondieron que no hubo accidentes reportados en esa zona. Entonces, la vida de Vero se va volviendo a la normalidad. La película examina la importancia del estatus de clase y el papel del género, en esta caso la protagonista nos muestra que el accidente podría afectar el resto de su vida y ser incapaz de volver a vivir como antes. Por eso su esposo llama a su amigo para que ayude todo lo posible a Vero para borrar evidencia del accidente. 

La película La mujer sin cabeza dirigida por Lucrecia Martel, es una película argentina que muestra a una mujer que está atrapada entre la culpa, la negación y la incomodidad frente a la realidad. Al principio de la película vemos que atropella a alguien pero no se sabe si es un niño o un perro, Verónica en vez de bajarse y verificar a quien en realidad arrollo sigue manejando por un largo rato hasta que luego para y se baja del carro. Vemos cómo esto le afecta a Verónica ya que después del accidente de tráfico, comienza a perder la memoria y a experimentar una desconexión con su entorno ya que Veronica se siente culpable de haber matado a alguien. Martel utiliza el accidente como una metáfora para explorar la desconexión emocional y social que caracteriza a la protagonista. Verónica parece estar más preocupada por las apariencias y las relaciones superficiales de su entorno que por los efectos de sus acciones. Esta película muestra claramente la desigualdad entre las clases sociales ya que vemos constante desigualmente en el trato hacia las sirvientas.  La película tiene un ambiente de incertidumbre y opresión, donde el silencio de Veronica y la incapacidad de comunicarse se convierten en el tema principal de la película. Esta película nos muestra como la culpa, la negación y las barreras sociales impiden el reconocimiento de la violencia y la responsabilidad. Martel también deja al espectador que interprete lo que realmente pasó si en realidad mató a un niño a un perro. 

La pelicula Lamujer sin cabeza, es una película que explora la culpa, la negación y las jerarquías sociales en Argentina. La historia sigue a Verónica, una mujer de clase alta que, tras un accidente automovilístico, comienza a dudar si ha atropellado a una persona o a un animal. A medida que intenta continuar con su vida,Veronica para tratar de alivianar la culpa diciendo que solamente habia matado a un perro, y tambien trato de regalarle ropa a un joven jardinero de clase baja. Ella estaba muerta en vida ya que la culpa no le dejaba vivir en paz y apreciar su alrededor, decidió contarle la verdad a su esposo. La respuesta de la personas como su familia y amigos,hacia el acto que ella cometio fue encubrir cualquier posible consecuencia de sus actos, evidenciando la impunidad y la desconexión de las élites con las clases trabajadoras. Entre los problemas sociales que la película aborda están la desigualdad de clases, la indiferencia ante la injusticia y la forma en que el poder y la riqueza pueden influir en la impunidad. A través de una narrativa sutil y ambigua. 

La película Machuca dirigida por Andrés Wood fue estrenada en el 2004. Esta es una película chilena fue grabada durante el gobierno de Salvador Allende y el golpe de Estado de 1973. En la película podemos ver la historia de un niño de clase alta llamado Gonzalo quien forma una amistad con un niño de clase baja llamado Pedro. Estos dos niños se llegan a conocer en la escuela ya que se hace un proyecto de integración social impulsado por el gobierno de Allende. La película muestra las tensiones sociales y políticas de la época, así como las profundas diferencias de clase. Vemos constantes protestas de ambos bandos políticos. La amistad entre Gonzalo y Pedro se ve amenazada por las crecientes divisiones sociales y el clima político. El final de la película me pareció muy triste ya que vemos como los militares van a las casas de las personas de clase baja y las sacan a la fuerza. Vemos como Gonzalo va en busca de sus amigos pero termina viendo el cruel maltrato hacia las personas, ve como matan a su amiga Silvana y a su papá. Incluso a él lo llegan a atrapar pero lo dejan ir en seguida porque se dan cuenta que es de clase alta.  La película Machuca nos muestra la desigualdad social que existió en Chile en tiempos de crisis política. La película también nos muestra cómo los niños se ven afectados por los cambios políticos y sociales. La película destaca la inocencia perdida, la injusticia y los efectos del autoritarismo.

Amado Nieva-Balderas

La gente de la clase alta está acostumbra a ser atendida. La gente que los atiende siempre suele ser personas de tez morena. Esta rutina de siempre atendida por elles provoca que lo vean como inhumanes. En el transcurso de la película la gente de clase baja tiene muy poca autoridad. Nunca juegan un papel vital en la historia apesar de siempre acompañar la protagonista, Veronica. Después del accidente de coche cual emprende los eventos de la película Veronica nunca consulta a la personas que trabajan para ella. A Pesar que se muere por ser escuchada y consoloda por el trauma que vivió, nunca busca consuelo en las personas de clase baja. Apesar que estas personas han sido entrenadas para aconsejar a la gente de clase alta, Veronica no los ve como dignes para emprender una platica con elles o cualquier connexion por lo mínimo que sea. Este tratamiento hacia elles es el porqué Veronica nunca procesa su trauma. Sus exhaustos intentos de ser escuchada por la gente de su misma clase provoca que mantenga el estado de ‘zombie’ que empezó después del accidente. La gente cual Veronica valora la tratan inhumanamente. Ignorar sus declaraciones y le exigen que olvide todo. Al final del cuento no hay cerradura, Veronica se tinta el cabello para simbolizar un nuevo comienzo. No aprendió nada de esa experiencia. No aprendió a valorar a la gente que se dedican a entenderla. Nosotros los espectadores nunca conocemos los verdaderos eventos que ocurrieron al principio de la película.

La tía Sofi y los otros cuentos es una colección de relatos escrita por la escritora hondureña Waldina Mejía en el año 2000. Esta colección de relatos es un buen ejemplo de multiperspectivismo que explora y reflexiona diversos aspectos de la sociedad hondureña de atrás de una vida de una mujer Sofía y personajes que están cerca de ella. En el primer relato “Maquito, Alias Miguel”, la autora nos demuestra que Miguel, el hijo de Sofía, está en preso por homicidio a una muchacha universitaria, aunque Miguel declare que fue su amigo quien cometió el asesino. Miguel lo habrían declarado inocente con todo el dinero entregado a los abogados, jueces y otros. Pero debido a que el papá de la muchacha violada y luego asesinada es un diplomático importante, Miguel fue sentenciado. La razón principal es que Honduras en ese momento estaba en demanda de la internacional y necesitaba mostrar “ que aquí se aplicaba la Ley y se respetaban los derechos humanos.” (pg10) El caso de Miguel, el hijo de Sofía, ilustra cómo el sistema judicial y las instituciones del país están manipulados por intereses políticos y económicos. A través de este relato particular, la autora critica la corrupción endémica que afecta tanto a la administración de justicia como a las relaciones sociales y familiares en un contexto de desigualdad. 

Al final quiero reflexionar un poco sobre la similaridad de la película La mujer sin cabeza intenta expresar temas similares como esta colección de relatos. En la película, Verónica atropella a una persona sin saberlo, quedando atrapada en un estado de negación y confusión. Mientras las fuerzas sociales y políticas cercanas a ella intentan ocultar el incidente. La impunidad del poder y la corrupción de la clase alta son claves en el desenlace de la película. Ambas enfocan la impunidad, la corrupción y las contradicciones entre el sistema judicial  y la verdadera naturaleza de los hechos.

Julia Krzysztalowicz

La película La mujer sin cabeza trata de Vero, una mujer del alto estatus económico, o mejor dicho, una mujer “cheta”/burguesa que mientras se preocupa por contestar al teléfono en su auto, atropella algo. Después del accidente, vemos como la mujer se queda desorientada, obviamente negando pensamientos oscuros, tratando de olvidarlos. Casi no habla, parece perpetuamente confundida. Sin embargo, lo que más me impactó fue que casi todo el tiempo justo después del accidente, está tranquila. Quizás está decisión cinematográfica de la actriz sirve para transmitir que ella está tranquila porque sabe que si ella no hace nada, todos alrededor de ella la pueden cuidar. Es una metáfora que los ricos no están realmente conscientes ni despiertos a la realidad de los demás y viven en su burbuja de seguridad, plata y poder.

El punto culminante de la película llega cuando, en la mitad de la película, Vero confiesa a su marido que no atropelló a un perro, sino a una persona. Cuando van al sitio del choque, el marido la asegura sin mirar mucho en los detalles de la figura atropellada que es un perro. Lo repite varias veces para calmar a Vero y justificar que lo que hizo no está tan mal. Eso se puede vincular con la ignorancia de los militares de dictadura, quienes mataron, secuestraron, detuvieron e hicieron desaparecer a miles de personas que demostraban alguna pista del socialismo. Una manera de poder justificar los crímenes que hicieron los perpetuadores fue por crear “un otro”, una especie de sub-humano, un perro, para poder efectivamente crear un enemigo de su propio pueblo. 

Maria Gomez

La película sigue a Verónica (interpretada por María Onetto), una dentista de clase media-alta en una provincia del norte de Argentina. Un día, mientras conduce distraída por una carretera rural, siente que atropella algo. Mira brevemente hacia atrás y ve lo que parece ser un perro en el camino, pero no se detiene para comprobar.

A partir de este incidente, Verónica entra en un estado de confusión y desconexión. Comienza a sospechar que quizás no atropelló a un perro, sino a un niño, después de escuchar noticias sobre la desaparición de un joven en la zona. Este pensamiento la atormenta pero no lo comparte con nadie.

Durante los días siguientes, actúa de manera extraña y distante. Su familia y entorno social (todos pertenecientes a la clase privilegiada argentina) notan su comportamiento alterado, pero en lugar de abordar directamente el problema, comienzan a cerrar filas alrededor de ella. Cuando Verónica finalmente visita el hospital donde trabajaba, no encuentran registros de su presencia allí, y gradualmente sus familiares y amigos parecen borrar cualquier evidencia que pudiera vincularla con el posible accidente.

La película explora cómo la clase social de Verónica permite que la verdad sea ocultada y cómo ella, poco a poco, vuelve a integrarse en su vida normal, aunque internamente sigue atormentada por lo que pudo haber sucedido. Martel nunca revela explícitamente si Verónica realmente atropelló a alguien o las consecuencias exactas del incidente, dejando al espectador con una sensación de ambigüedad e incomodidad moral.

Lo que más me impresiona es cómo Martel construye una tensión psicológica asfixiante a través de elementos formales: encuadres desconcertantes, sonido ambiente inquietante y una fotografía que enfatiza la desconexión de Verónica. La cámara frecuentemente se centra en partes del cuerpo o captura a los personajes desde ángulos incómodos, reflejando el estado mental fragmentado de la protagonista.

La película es brillante en su exploración de la culpa, el privilegio de clase y los mecanismos de autoprotección social. Martel nunca moraliza explícitamente, sino que invita al espectador a ser testigo de cómo las estructuras sociales operan para proteger a sus miembros privilegiados. El silencio cómplice de la familia y entorno de Verónica resulta más perturbador que cualquier condena explícita.

Maria Gomez

La película sigue a Verónica (interpretada por María Onetto), una dentista de clase media-alta en una provincia del norte de Argentina. Un día, mientras conduce distraída por una carretera rural, siente que atropella algo. Mira brevemente hacia atrás y ve lo que parece ser un perro en el camino, pero no se detiene para comprobar. A partir de este incidente, Verónica entra en un estado de confusión y desconexión. Comienza a sospechar que quizás no atropelló a un perro, sino a un niño, después de escuchar noticias sobre la desaparición de un joven en la zona. Este pensamiento la atormenta pero no lo comparte con nadie. Durante los días siguientes, actúa de manera extraña y distante. Su familia y entorno social (todos pertenecientes a la clase privilegiada argentina) notan su comportamiento alterado, pero en lugar de abordar directamente el problema, comienzan a cerrar filas alrededor de ella. Cuando Verónica finalmente visita el hospital donde trabajaba, no encuentran registros de su presencia allí, y gradualmente sus familiares y amigos parecen borrar cualquier evidencia que pudiera vincularla con el posible accidente. La película explora cómo la clase social de Verónica permite que la verdad sea ocultada y cómo ella, poco a poco, vuelve a integrarse en su vida normal, aunque internamente sigue atormentada por lo que pudo haber sucedido. Martel nunca revela explícitamente si Verónica realmente atropelló a alguien o las consecuencias exactas del incidente, dejando al espectador con una sensación de ambigüedad e incomodidad moral. Lo que más me impresiona es cómo Martel construye una tensión psicológica asfixiante a través de elementos formales: encuadres desconcertantes, sonido ambiente inquietante y una fotografía que enfatiza la desconexión de Verónica. La cámara frecuentemente se centra en partes del cuerpo o captura a los personajes desde ángulos incómodos, reflejando el estado mental fragmentado de la protagonista. La película es brillante en su exploración de la culpa, el privilegio de clase y los mecanismos de autoprotección social. Martel nunca moraliza explícitamente, sino que invita al espectador a ser testigo de cómo las estructuras sociales operan para proteger a sus miembros privilegiados. El silencio cómplice de la familia y entorno de Verónica resulta más perturbador que cualquier condena explícita.

Kellyse Chen Zheng

Machuca es una película espectacular que resalta profundamente la división de clases sociales en Chile durante un momento crucial de su historia. A través de los diferentes personajes, la película expone cómo las divisiones sociales afectan no sólo las oportunidades, sino también las relaciones personales y el contexto político de la época. Hay muchas escenas que muestran estas diferencias de clase social y el desequilibrio de poder. Por ejemplo, cuando Pablo Machuca entró por primera vez a la escuela católica de élite, sus compañeros se rieron de él porque hablaba demasiado alto o, como podríamos haber discutido en clase, porque su apellido era indígena. La película utiliza estos pequeños momentos, como la risa de los compañeros de Pablo, para ilustrar las dinámicas más amplias de exclusión que operan dentro de la escuela y, por extensión, en la sociedad chilena en su conjunto.

Otro momento esencial de la película ocurre cuando se desarrolla la discusión sobre si un estudiante “pobre” como Pablo debe ser admitido en la escuela de élite. Esta escena subraya los prejuicios profundamente arraigados que existen en las mentes de la clase alta. Para los estudiantes ricos y sus familias, la noción de admitir a un niño pobre en la institución no es sólo una cuestión de brindar oportunidades; se considera una amenaza a sus normas establecidas y su forma de vida. Para mantener su alto estatus social y sus privilegios, los intereses creados, tambien llamado vested interests, marginarán felizmente a otros grupos.. Por último, esta película es una obra poderosa que nos invita a reflexionar sobre la desigualdad y los efectos de la política en la vida cotidiana de las personas.