Maria Gomez

“El secreto de sus ojos”, dirigida por Juan José Campanella, es un thriller dramático que entrelaza una historia de amor no consumado con una investigación criminal sin resolver.

Benjamín Espósito, un ex oficial judicial, decide escribir una novela basada en un caso que lo marcó profundamente: el brutal asesinato y violación de Liliana Coloto, una joven maestra. La historia se desarrolla en dos líneas temporales paralelas: 1974-1975, cuando ocurrió el crimen e inició la investigación, y 1999-2000, cuando Benjamín intenta cerrar este capítulo de su vida.

Durante la investigación original, Benjamín trabaja junto a Pablo Sandoval, su colega alcohólico pero brillante, y bajo la supervisión de Irene Menéndez Hastings, una jueza recién graduada de quien está secretamente enamorado. Identifican al asesino, Isidoro Gómez, pero complicaciones políticas y corrupción institucional permiten que éste evada la justicia cuando es reclutado como agente de inteligencia del gobierno.

Ricardo Morales, el viudo de Liliana, queda devastado por la injusticia. Benjamín, frustrado y amenazado por sus investigaciones, se exilia en el norte del país por varios años.

Al regresar a Buenos Aires décadas después, Benjamín descubre una verdad impactante: Morales había secuestrado a Gómez y lo mantuvo cautivo en total aislamiento durante más de veinte años, un castigo que consideró peor que la muerte.

En la escena más impactante del filme, Benjamín visita la casa rural de Morales y descubre la terrible verdad. Al escuchar un ruido en el patio trasero, sigue a Morales hasta un pequeño galpón aislado donde encuentra a Gómez, envejecido y demacrado, encerrado en una celda improvisada. Morales, con una calma perturbadora, revela que ha mantenido al asesino cautivo durante décadas, visitándolo diariamente solo para decirle “Hoy tampoco”, negándole cualquier esperanza de libertad. Esta escena revela el verdadero “secreto” que había permanecido oculto por años: la venganza meticulosa y brutal de un hombre consumido por el dolor.

La película titulada El secreto de sus ojos es un drama argentino estrenado en 2009 y dirigido por el director Juan José Campanella. Esta historia sigue a un asesinato sin resolver que después de varias décadas, sigue afectando a Benjamín Espósito. Benjamín Espósito después de ser jubilado decide escribir una novela sobre el caso que lo conmovió 25 años atrás. Hace 25 años una mujer llamada Liliana fue brutalmente violada y asesinada en su casa y Benjamín terminó siendo testigo. Espósito le prometió al marido de la víctima encontrar al asesino. Irene Morales, la nueva jefa de su departamento y Pablo Sandoval, el compañero de trabajo de Benjamín trataron de ayudarlo a resolver el caso que tanto lo turbaba. Muchas circunstancias llevan a Irene a cerrar el caso. Benjamin vuelve a ver a Ricardo Morales, el marido de la víctima en una estación de tren. Él había estado recorriendo diferentes paradas sin descansar tratando de encontrar al asesino de su esposa. Conmovido por lo que presenció, Espósito convence a Irene que reabra el caso e investiga junto a su compañero donde estaba Gómez. Un día, durante un partido de fútbol ellos lo encuentran y lo detienen para una interrogación. Irene consigue que el hombre confiese el crimen pero, decide dejarlo libre. Días después, Espósito encuentra a su compañero Sandoval fallecido. Benjamín decide marcharse para protegerse, dejando atrás la posibilidad de vivir su historia de amor con Irene. Después de unos años Benjamín vuelve a Buenos Aires y el asesino de Liliana sigue desaparecido. Espósito se encuentra con Morales y él le confiesa que ha matado al asesino de su esposa. Pero Benjamín no le cree y luego descubre que en realidad lo tiene secuestrado. Finalmente, Benjamín le confiesa su amor a Irene.

Julia Krzysztalowicz

 La película El Secreto de sus Ojos es protagonizada por Benjamin Esposito, el jubilado ministro de la corte quien está revisitando un caso injustamente “resuelto” de una mujer violada y asesinada para su novela. Vemos cómo este evento lo impactó mucho y hasta el día que se puso a escribir la novela sigue pensando en cada detalle del caso. Además, el caso también lo hace recordar de su amor no correspondido hacia Irene, su jefa, y vuelve para reabrir este caso también. La película nos cuenta como el asunto de Liliana Morales no fue priorizado por los superiores de la corte y cerrado. Aun cuando Sandoval y Esposito encuentran el perpetrador del crimen e Irene comprueba que es él, vemos como aunque estaba supuestamente condenado a una cárcel perpetua, los superiores del sistema jurídico lo perdonan y dejan trabajar para ellos en libertad pura. Un motivo muy clave en la película son las expresiones de los ojos y miradas. Es una manera de detectar las intenciones de alguien como también una manera de recordar a alguien. La película hace un comentario sobre la lucha por la justicia para reclamar agencia en nuestra vida y darle un buen final a la novela que es la vida. Habla de la memoria de la gente desaparecida en la dictadura y como los mismos perpetradores de violencia fueron perdonados con amnistía después. Sin embargo, como vemos en la película, la gente nunca se rindió en traer la justicia merecida a los víctimas y recordarlos. En el artículo “Historical Memory And Accountability”, Dolores Tierny habla sobre cómo el vocabulario usado en la película contribuye a la idea de memoria colectiva. La autora escribe que cuando el Esposito jubilado dice a Irene “‘In reality we never spoke about that again. Why did we never speak about that again?’ The words Espósito repeats ‘never’ and ‘again’, are significantly those of the title of the published report produced by the National Commission into the Disappeared (Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas [CONADEP]) Nunca Más (Never Again 1984). (Tierny, 8) La repetición de “nunca más” fue algo que pude automáticamente reconocer yo como un movimiento de memoria. Los cuentos “El retorno” y “Un hombre y un perro” también abordan el tema de justicia pero desde otras perspectivas. En “Un hombre y un perro”, el perro es un recuerdo constante de la culpabilidad que debería sentir el hombre por su violencia. Es un recordatorio eterno. En “el retorno”, el ser fantasmal del narrador siempre va a perseguir y quedar con el modista necrófilo para ser un recordatorio de sus pecados.  Lo que tienen en común los tres cuentos, es que la memoría tampoco debería ser ignorada porque nos volverá a perseguir y detener en el pasado. Tenemos que dirigirla para poder eternizar la justicia y crear un cierre comunal al dolor. 

Las dinámicas de poder son clave en las post utopías, donde las relaciones están marcadas por la violencia y la corrupción. Es esencial comprender que las post utopías son pesimistas respecto a la crueldad humana. En El secreto de sus ojos, la pobre mujer fue brutalmente violada y asesinada y fue tratada sin piedad. Además, el poder de las instituciones mantiene la impunidad, impidiendo que se haga justicia. El sistema es corrupto, y los personajes luchan contra una realidad que no ofrece respuestas ni justicia. Quienes buscan justicia son silenciados o severamente castigados o asesinados. Para ilustrar, en el minuto 1:20:00, Benjamín e Irene salen de la oficina tras un enfrentamiento fallido por la liberación del asesino. Estaban en el elevator con un hombre anónimo, un posible asesino que mandó Romano, quien probaba y demostraba su pistola a ambos protagonistas. Esta amenaza indirecta parece asustar mucho a Irene.

Además, Espósito se vio obligado a exiliarse y vivió 10 años en Jujuy para escapar del asesinato. Sólo pudo regresar sano y salvo después de la muerte de Romano, el hombre que envió al asesino. Al final de la película, vemos que fue el esposo de la víctima quien asumió la responsabilidad, y el asesino fue encarcelado para siempre en su sótano, sin que el esposo de la víctima tuviera más remedio que recurrir al linchamiento.

-janata Harrison

La película, el Secreto de sus ojos fue interesante y llena de política. El protagonista, Benjamín Espósito era encargado de resolver la violación y asesinato de Liliana Coloto y su caso toma su vida en un camino peligroso. En el final, su esposo, Ricardo consigue justica por Liliana y tortura su asesino durante 25 años. Sin embargo, Benjamin perdió años de su vida cuando el asesino de Liliana intentó matarle. Es un cuento compleja de verdad pero lo que me fascinó, fue el asesino de Gomez. Fue contratado como sicario del partido peronista que es interesante considerando que el partido peronista era el enemigo de Argentina durante esta edad. El golpe de estado en 1976 después de la muerte de Peron, que creó el partido peronista, mató millones que apoyaban o simpatizaban con su partido. De esta manera podemos ver cómo los criminales usan la violencia de esta época para sus propios objetivos. También, esta escena abre un discurso sobre la junta de Videla. Durante más de 7 años, millones de personas han desaparecidos y muchos más asesinados. Era un periodo de terorismo y violencia por el ejército así que la idea de algo “normal”, de investigar una muerte cuando había tantos era fascinante. El director está mostrando algo casi imposible en mi opinión porque sabemos que nadie podría investigar los abusos de derechos durante la dictadura. Sin embargo, tengo muchas preguntas de incluir la escena de la tortura por Ricardo. En un pais con una historia tan fuerte de tortura de personas innocentes, no sé por qué piensó de incluir la tortura de algo culpable. Yo sé que la tortura es malo, incorecto y equivocado. Nunca debemos torturar a alguien pero es fascinante que él crea un carácter que hizo algo tan horrible y preguntarnos como Benjamin para empatizar con su decisión. 

Yo he leído cuentos de Roberto Bolano antes de esto y su escritura persigue la misma. Escribe con una sensación de sueño y nada se siente conectado al mundo real. Pero también, siempre su obra es un poco oscura o grotesque y aquí tenemos el mismo problema (su cuerpo que está ocupando es un necrofilia). Creo que estas palabras en El Retorno explican su escritura perfectamente: “pero hay cosas que son superiores a la razón.” El Retorno lee como un sueño y un obituario, todo en uno. 

Aldo Hidalgo

El secreto de sus ojos es una película argentina de 2009 dirigida por Juan José Campanella. Esta película mezcla el misterio con romance y drama. Esta película se trata de la historia de un hombre que intenta resolver un crimen mientras enfrenta sus propios sentimientos sobre el pasado.

La película sigue a Benjamín Espósito, un investigador retirado que decide escribir una novela sobre un caso antiguo que aún lo atormenta. El caso trata sobre el brutal asesinato de una mujer joven. Benjamín, junto con su amigo y problemático asistente que se llama Pablo y su jefa Irene Hastings, trabajaron duro para encontrar al asesino. Finalmente, identificaron a un sospechoso llamado Isidoro, al estudiar fotografías antiguas y notar como Isidoro miraba a la joven asesinada en las fotos de su juventud. Debido a la corrupción en el gobierno de Argentina, el criminal fue liberado y protegido por las autoridades. Esta injusticia persigue a Benjamín durante años, y no puede olvidar el caso.

Benjamin también se reencuentra con Irene su ex jefa, a la que amaba en secreto, pero nunca tuvo el valor de confesarle sus sentimientos. La historia alterna entre el pasado y el presente, mostrando cómo sus emociones permanecieron ocultas con el tiempo. Al mismo tiempo, Benjamín busca la verdad sobre lo que realmente sucedió con el asesino, lo que lo lleva a un descubrimiento impactante. La pareja de la joven asesinada mantuvo a Isodoro, el asesino de la joven mujer, encarcelado por más de 25 años, cumpliendo clandestinamente su cadena perpetua en forma de venganza.

La película no solo trata de resolver un crimen. También explora temas como el amor, la justicia y cómo el pasado puede afectar la vida de las personas. Además, muestra los peligros de la corrupción y las dificultades de vivir bajo un gobierno que no siempre protege a sus ciudadanos.

-janata Harrison

De verdad, no se si la repetición de las mismas frases era un error o aparte del cuento en el último párrafo pero no entiendo por que a él, le molesta el perro? Leoncio es un hombre que luego de salir de su oficina mientras espera el bus, se topa con la compañía indeseada de un perro callejero “pequeño, magro, amarillento.” El perro pobrecito “está cubierto de llagas” y atormenta al protagonista, Lenocinio al desespero. Mientras su ira es real y podemos sentirlo dentro la narrativa en tercera persona y tiempo presente, Fayad no explicó la razón por su ira. Después de ver el perro, intenta escapar por caminar a otra parada pero el perro sigue. En el autobús, el perro está corriendo para seguirle que le sorprende. A su casa, el perro entra y usando métodos violentos, intenta a quitar el perro. Después de haber roto sus dientes, toma “veneno para las ratas” pero cuando regresa, el perro ha salido. A pesar de estar feliz, “sale a la calle a buscar al perro por todas partes.” Parece un poco metaficcional porque es totalmente posible que había un hombre Leoncio que encontró un perro mentiras esperando por el bus. Sin embargo, la habilidad del perro para seguir un bus, entrar a un apartamento antes de que él logre cerrar la puerta, y escapar todas de los golpes de Leoncio es totalmente ficcional. Me gustaron los dos lados pero al final era un disappointment. Fayad construyó un cuento con buenas raíces pero al final nos dejó con esa sensación de confusión y todo lo que ha construido se fuga. Necesito más.

Aldo Hidalgo

La mujer sin cabeza es una película de 2008 dirigida por la cineasta argentina Lucrecia Martel. La historia se trata de Verónica, una mujer dentista de clase alta. La historia comienza cuando Veronica conduce por un camino solitario y atropella algo. Ella se siente muy confundida y asustada, sin estar segura de si golpeó a un animal o a una persona. Después del accidente, comienza a comportarse de manera extraña y se siente desconectada de su vida, como si estuviera atrapada en un sueño.

La película se centra en el estado mental de Verónica, mostrando cómo la culpa y la incertidumbre la afectan. En lugar de dar respuestas claras, la película hace que el público se sienta tan confundido como ella. La cámara muestra formas borrosas, otras como cortando parte del cuerpo o enfocando desde atrás. Todo esto ayuda a transmitir la sensación de pérdida de Verónica. La película nos hace preguntar qué es real o qué está en la mente de Veronica.

Uno de los temas más importantes de la película es la diferencia entre clases sociales. Verónica proviene de una familia rica, y las personas que la rodean la ayudan rápidamente a olvidar el accidente. Nunca hacen demasiadas preguntas ni permiten que enfrente las consecuencias. Esto muestra cómo la riqueza puede proteger a algunas personas de problemas que otros no pueden evitar.

Esta película no tiene un final dramático ni respuestas obvias. La película nos hace reflexionar sobre la culpa, la memoria y cómo a veces las personas eligen ignorar la verdad cuando les resulta incómoda. A mi parecer, el título de la película representa el estado mental de Verónica, en el cual ella está físicamente presente, pero mentalmente perdida, como una persona sin cabeza.

Esta película hace que el público experimente la misma confusión que Verónica y plantea preguntas importantes sobre la responsabilidad y el privilegio.

Aldo Hidalgo

Machuca es una película que se sitúa a principios de los años 70. Esta película fue dirigida por el cineasta Andrés Wood. La película se trata de dos niños que viven en la capital, Santiago de Chile. Estos dos niños de diferentes estratos sociales se hacen amigos en un país muy dividido política y socialmente.

En los primeros años de la década del 70, Chile pasaba por un momento de mucha tensión política y desigualdad social. El gobierno en esta época estaba dirigido por un partido político de izquierda a la mano de Salvador Allende. En estas circunstancias, la historia de esta película se desarrolla en un ambiente de caos donde dos niños de diferentes mundos experimentan experiencias muy traumáticas para sus cortas edades.

Gonzalo es un niño que va a un colegio católico privado. Este colegio católico estaba dirigido por un padre, el cual decide llevar estudiantes de clase social baja a estudiar en el colegio bajo un programa de integración. Es así como Gonzalo se hace amigo de Pedro Machuca, un niño proveniente de una familia de escasos recursos. A pesar de las diferencias sociales, Gonzalo y Machuca se hacen amigos y aventuran al mismo tiempo los dos mundos en los que ellos viven.

Gonzalo visita la casa de Pedro, donde él conoce a la mamá de Pedro. Gonzalo se da cuenta de que es una mujer laboriosa y ve las dificultades que las personas de estrato social bajo tienen que pasar. Pedro también experimenta la vida de Gonzalo cuando visita su casa y se da cuenta de cómo viven los ricos, llenos de lujos y también de ipocresía. Su amistad les demuestra qué tan diferentes son, pero también les ayuda a comprenderse mutuamente.

Al mismo tiempo que Gonzalo y Pedro entablan una amistad Chile se encontraba en una crisis política. El presidente Salvador Allende trataba de ejecutar una sociedad más justa, pero las clases altas de Chile estaban en contra de él. En la calle había conflictos entre los que apoyaban al gobierno y los ricos de la oposición. Pedro y Gonzalo se encontraron en medio de este lío social, viendo mucha violencia, tratos injustos y mucha división entre las personas. Esto va a implicar que su amistad se ponga a prueba cuando se den cuenta de cuán injusta es la sociedad donde ellos viven.

Todo cambia cuando Augusto Pinochet hace un golpe de estado al gobierno de Salvador Allende. La violencia destruyó muchas familias, una amiga de ambos fue asesinada y esa experiencia fue muy impactante para los dos. Cuando Pinochet obtiene el poder a la fuerza, erradica los programas de inclusión social. La amistad entre Pedro y Gonzalo se desvanece y la brecha que separa a los ricos y pobres se vuelve mucho más grande.

Esta película nos deja ver cómo la sociedad chilena a principios de la década del 70 estaba muy dividida entre ricos y pobres. También nos da ver cómo la inocencia de dos niños que solo querían ser amigos se desvanece por una sociedad manejada por adultos que se radicalizan por estratos sociales o divisiones políticas.

-Maria Gomez

“El secreto de sus ojos”, dirigida por Juan José Campanella, entreteje magistralmente una historia de amor no correspondido con un thriller judicial. Benjamín Espósito, un oficial judicial retirado, decide escribir una novela sobre un caso que lo marcó profundamente: el brutal asesinato de Liliana Coloto ocurrido veinticinco años atrás. La narrativa oscila entre los años 70, cuando investiga el crimen junto a su colega alcohólico Pablo Sandoval y bajo la supervisión de Irene Menéndez Hastings —de quien está secretamente enamorado—, y el presente de los años 90. Durante la investigación, Benjamín desarrolla una profunda empatía por Ricardo Morales, el devastado viudo de la víctima. Tras intensos esfuerzos, identifican y capturan al asesino, Isidoro Gómez, pero debido a turbias conexiones políticas durante la dictadura argentina, éste es liberado e incorporado al aparato de seguridad estatal, obligando a Benjamín a exiliarse por su propia seguridad. La escena culminante ocurre décadas después, cuando Benjamín, siguiendo su obsesión por cerrar este capítulo de su vida, visita a Morales y descubre la impactante verdad: el viudo ha mantenido a Gómez como prisionero en un calabozo improvisado durante más de veinte años, administrando su propia versión de “cadena perpetua” al considerar que la muerte habría sido un castigo demasiado misericordioso. Esta revelación expone la profunda cicatriz emocional que dejó el crimen y cuestiona los límites entre justicia y venganza, mientras paralelamente Benjamín finalmente encuentra el valor para intentar consumar su amor por Irene, sugiriendo que, a diferencia de Morales, él puede dejar atrás el pasado.