Andres Wood nos presenta una película muy compleja con temas que aun son aplicables hoy en día. Machuca fue una película bien interesante y me gusto mucho la historia que cuenta. Los temas son bien politicos y presentadas en un punto de vista un poco inesperado. Que la historia fuera contada con el punto de vista de niño nos termina dando una historia inocente e imparcial. Nuestro personaje principal, Gonzalo, se convierte amigos con un niño de diferente clase social que comparte un punto de vista politico opuesto a la clase social cual se pertenece Gonzalo. Gonzalo aparentaba no estar feliz con su vida familiar y cuando conoce a Pedro termina ayudándoles en una marcha comunista y parece sentirse a gusto con la compañía de ellos. Esta historia de amistades entre diferentes clases es una muy común y casi todas terminan igual. La distancia causada por el dinero influence gravemente la calidad de vida como podemos ver con Gonzalo y Pedro. Gonzalo no parece tener mucho conocimiento con las politicas pero a cambio Pedro esta activamente involucrado con las marchas y así termina Gonzalo con ellos. Aun que Pedro y Gonzalo se identifiquen como amigos, podemos ver las varias desacuerdos causados por las clases sociales. Durante la película yo estaba esperando que Gonzalo iba a tomar alguna accion contra la gente nacionalista como su mama en la marcha y como los soldados al final de la película. En ambas ocaciones Gonzalo solo se quedo viendo fijamente los que occuría. Hay una escena con el papa de Pedro en cual el señala las diferencias obvias entre los dos amigos y como se van a ir olvidandóse con el tiempo. Gonzalo le dice a Silvana que no es verdad pero al final de la película vemos esas palabras convertirse realidad. El final de la película fue bien impactante. Pasamos mas de una hora viendo una amistad florecer entre dos niños y termina viendo esta amistad desintegrarse. Cuando Gonzalo le dice al soldado “Solo mírame” nos enseña que Gonzalo siempre estuvo consiente de las diferencias entre el y Pedro y sabia que tanto esas palabras le salvaría de lo que estaba pasando Pedro y su familia. El final fue triste pero bien realista a la vida real.

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La película “Los Olvidados“, en mi opinion, nos presenta con un estereotipo de la gente Latina y temas importantes. En muchas peliculas y formas de media podemos ver representaciones pobres y violentas. Aunque la pelicula fue hecha en 1950, los temas son prevalentes al presente. Hoy en dia podemos escuchar a muchos describir a la gente latina como personas violentas y pobres. En el articulo “Young Outlaws and Marginal Lives in Latin American Cinema” de Ana Moraña, la pelicula es classificada como mitad ficcion y mitad documental. Al leer eso me di cuenta que la pelicula se sentia realistica aunque al mismo tiempo ficcional. Moraña nos da un quote de Julia Tuñón que dice “El filme no ofrece conclusiones, no redime a nadie. Los personajes no son la encarnación de almas dulces o de santos laicos: la madre es sexuada a conciencia y no quiere al hijo producto de la violación”. Este quote encapsula la essencia de la pelicula y mi parte favorita es lo de que la historia no redime a nadie. Muy pocas peliculas nos dan un final tan realistico como esta y igual toca en varios temas que se pueden aplicar a hoy en dia. Con los temas estereotipos igual son presentados como la delincuencia, sexualización de las mujeres, y abandonamiento de la juventud. Aunque el abandonamiento ocurra menos, es un tema que se puede ser aplicada globalmente con otras culturas. Otro quote de Moraña que se me aparecio importante notar es la descripcion de la ubicacion de la pelicula como una ciudad rota, “la ciudad que representa Buñuel más parece una ciudad rota, enferma y supurante, como los cuerpos de varios de los personajes del filme.” En esta pelicula nos encontramos con algunos personajes invalidos que son abusados y aprovechados de. La correlacion de la descripcion de la ciudad y los personajes es interesante, y me da un nuevo punto de vista para analizar la pelicula. Aunque ficcional, los temas que vemos en esta pelicula pueden ser applicados de varias formas en una conversacion global.

Huaco retrato nos cuenta una historia con temas muy communes sobre la raza y su “superioridad/inferioridad”. Entre las razas se encuentra diferentes clases sociales y respeto. Gabriela Wiener viene de dos razas y nos cuenta parte de su historia e identidad. La influencia y colonización europea durante años ha creado una creencia que tener la piel clara se merece mas respeto y la mas oscurra es discriminada. Gabriela nos da anécdotas de eso occurriendo en su niñez y como influencio su identidad. Es interesante ver que tanto respeto la familia Weiner tiene a un hombre europeo que los abandono y ademas no sabe de su existencia. Toda la familia le parece tener un buen respeto a el y por la mayor parte son felices de cargar ese apellido. La historia comienza en un museo y nos dicta que Grabiela Weiner se encuentra en la exhibicion Weiner. Gabriela menciona tener ganas de reclamar todo en exhibicion como suyo como si fuese robado. Esto es un tema visto en muchas partes, especialmente con la comunidad indígena en cual hemos robado tantas cosas como su tierra.

Una parte que encontré particularmente interesante es cuando Gabriela dice “¿Por qué querría ser la hija de la mujer traicionada si podía haber sido la hija de una pasión inevitable…” De alguna forma, al leer esto no puedo evitar preguntar que esta oración demuestra que en alguna parte de su person, no quiere ser hija de su mama, una persona indígena. Al mismo tiempo tiene orgullo de ser indígena pero igual se pregunta como seria su vida sin tener esa identidad.

Aparte de esto nos habla del tema de la muerte y un comentario particularmente fuerte que fue hecho es “un museo no es un cementerio aunque se parecen”. Esta oración nos recuerda de todo los espectáculos encontrados en un museo que eran parte de una cultura, una identidad, una historia antes de ser puestos en exhibición. Nos da recordatorio de la crueldad que existe detrás de todo lo que esta en frente de nosotros.

Las tres lecturas cuentan diferentes versiones de huida. Nos da dos diferentes puntos de vista. Una en cual la gente indígena no se dejan mandar por la gente europea y otra en la que si. “El eclipse” nos enseña que a pesar de lo asumido que la gente indígena obtienen menos inteligencia que los europeos, la gente indígena en realidad poseen mucha inteligencia que han aprendido entre si mismos. En “El eclipse” el sacerdote intenta impresionar, o asustar, a la gente indígena con la advertencia del un eclipse que se acerca, simplemente para salvarse su propia vida. Cuando en realidad ellos ya sabían eso y hasta mucho mas. Aunque el autor es el mismo para “Mister Taylor”, en esta historia parece que la gente indígena obtiene un nivel de respeto al Americano viviendo entre ellos. Aun teniendo un apodo como “el gringo pobre” y ser burlando entre niños, no se imaginan faltarle el respeto al temor de ‘provocar incidentes internacionales’. Supongo que Augusto Monterrosso al igual nos presenta con dos imagines de gente indigena, se podria describit como una positiva y una negativa. La gente indigena en “El eclipse” podrian ser vistos en luz negativa ya que cometen sacrificios humanos. La nocion de que la gente indigena son vulgares y peligrosos es perpetuanda en esta historia con el tema de sacrificios humanos. En cambio, en la historia de “Mister Taylor”, la gente indigena son representados en manera timida y vulnerable, lo que causa que causa que sean vistos como un grupo de gente a la disposicion de ser controlados e abusados.