La pelicula Una Mujer Fantastica se trata de una acumulación de temas importantes para la comunidad LGTBQ+. Marina es nuestra personaje principal y tras ella vemos como batalla con la identidad, el duelo, y la discriminación. Marina es una mujer trans y de repente pierde a su pareja, Orlando. Cuando llega al hospital con el de inmediato vemos como la tratan a ella diferente a lo que tratarían a una persona hetero en las mismas circunstancias. La tratan como sospechosa, como criminal y añaden más duelo a su pérdida. Durante todo la película podemos ver humillaciones que sufre Marina al igual a las microagresiones que tiene que enfrentar. Marina es una mujer muy fuerte, es una mujer fantástica y no deja que los demás le diga que hacer. La familia de Orlando le prohíbe que vaya al funeral, y básicamente le prohíbe sentir su tristeza, pero de todas maneras ella atiende. Marina es un ejemplo de cómo muchas personas trans tienen que pelear para poder existir en paz o simplemente existir. Aun así la paz es difícil de obtener ya que hay varios obstáculos extérnales de la sociedad. Aunque la película fue hecha así casi 10 años, los temas son prevalentes hoy en día. Esta película nos ofrece ese punto de vista que no siempre se comparte y nos deja entender un poco la pelea de la gente trans.

La teta asustada es una película que habla de temas importantes como la trauma heredada y violencia contra las mujeres. El comienzo de esta película es bien impactante y es una buena forma de encapsular el dolor que produce la violencia y trauma. La pelicula comienza con una canción emocional de Perpetura, la mama de Fausta. Esta cancion tiene palabras bien poderosas y vividas y se puede sentir el dolor detrás de cada palabra y en la voz de la mamá. Fausta, la hija, está escuchando esta canción y es recordada de todo lo que su mama tuvo que vivir y es lo ultimo que le deja en mente antes de fallecer. Estos recuerdos y historias son parte de la cause de que Fausta viva con tanto miedo. Al crecer, ella pensaba que había heredado el dolor, el abuso y el trauma de su mamá por la leche que tomaba desde bebe. Es una metafora interesante que presenta la pelicula para referirse a la trauma heredado. Por todo lo que habia escuchado del pasado, Fausta toma acciones unicas en el nombre de proteger su cuerpo y protegerse ella misma. La pelicula nos demuestra como la trauma puede pasar de generacion a generacion y como eso va afectando a las futuras generaciones. Al igual nos demuestra como Fausta lentamente comienza a liberarse de esa trauma y como futura generaciones pueden romper el ciclo de trauma.

La película El Secreto de Sus Ojos nos presenta con muchas ideas para cuestionar la memoria usando el tiempo. Me encantó el uso de flashbacks en esta película. Los flashbacks nos da una nueva perspectiva y tiene el poder de nublar las líneas la realidad. Nos da la oportunidad de ver como cada instante del pasado influye el presente. En algunos puntos de la película me perdía en el tiempo que era. Usan este poder entre la cinematografía y las transiciones entre escenas del pasado y presente. El mensaje general que la película ofrece es el de la injusticia en sistemas legales, los cuales están supuestos a ofrecer justicia. Está película nos ayuda a comprender como las injusticias de los crímenes afectan a los involucrados. En diferente maneras pero todos son afectados y esto les sigue durante el curso de su vida. Esto se puede ver entre el personaje principal, Benjamin Esposito. Aunque han pasado tantos años todavía sigue pensando en ese caso, que no es una historia única sino una representación del sistema judicial. La película también nos muestra cómo la injusticia de estos casos pueden llevar a uno mismo, como el esposo de Liliana Colotto, a decisiones extremas. Ricardo Morales queda reviviendo el asesinato de su esposa sin ninguna justicia o paz. Aunque este caso se haya quedado con Esposito durante su vida, el pudo seguir adelante en su carera con otros casos. Morales en cambio no pudo superar esta tragedia y vemos como eso causa que tome su propia “justicia”. Si el sistema no ayuda a recibir esa sensación de justicia, entonces uno mismo tiene que tomarla. Esto me hace pensar en toda la violencia que existe en este mundo y como es que nuestro mismo sistema que nos lleva a esa violencia. A mi me encanto los aspectos psicologicos que tiene la pelicula.

La película Bajo la Misma Luna trae muchos recuerdos de mi niñez y es una película nostálgica. Me alegro podré verla otra vez y la vi junto a mi mamá. Siento que las dificultades de la inmigración y ser inmigrante son muy frecuentemente generalizadas sin tomar en cuenta que tanta fuerza requiere hacer y tomar esa decisión. Especialmente para los que ya nacieron al “otro lado” y se creen superiores a los que tuvieron que cruzar. A ellos ni les podría pasar por la mente lo difícil que es ese viaje durando semanas de obstáculo tras obstáculo. Esta película pone es perspectiva ese lado de la inmigración y es por eso que es una película tan emocional. Muchos que han pasado por eso y se separaron de sus familias con el objetivo de una mejor vida se pueden identificar con esta película. Hay tantos aspectos que uno no piensa de cuando no han pasado por eso ellos mismos. Esta película demuestra la fuerza mental y emocional que tiene la gente al hacer este viaje. En la película el personaje Enrique dice igual que la gente no escoge esta vida sin tener un buen motivo. Para muchos el objetivo es darle un mejor futuro a sus hijos o familia pero en el proceso hay muchos obstáculos y dificultades que hacen este sueño difícil de conseguir. Muchas de las personas que viajan para acá piensan que van a tener una mejor vida pero eso es bien difícil cuando el gobierno está a tu contra haciéndole imposible que seas exitoso. El cuento “Encancaranublado” igual nos cuenta una historia de un viaje para encontrar “the pursuit of happiness”. Muchos vienen con la misma intencion sin saber lo dificil que va a ser estar de este lado. Ambos la pelicula y el cuento nos dan una interpretación de estas dificultades.

Andres Wood nos presenta una película muy compleja con temas que aun son aplicables hoy en día. Machuca fue una película bien interesante y me gusto mucho la historia que cuenta. Los temas son bien politicos y presentadas en un punto de vista un poco inesperado. Que la historia fuera contada con el punto de vista de niño nos termina dando una historia inocente e imparcial. Nuestro personaje principal, Gonzalo, se convierte amigos con un niño de diferente clase social que comparte un punto de vista politico opuesto a la clase social cual se pertenece Gonzalo. Gonzalo aparentaba no estar feliz con su vida familiar y cuando conoce a Pedro termina ayudándoles en una marcha comunista y parece sentirse a gusto con la compañía de ellos. Esta historia de amistades entre diferentes clases es una muy común y casi todas terminan igual. La distancia causada por el dinero influence gravemente la calidad de vida como podemos ver con Gonzalo y Pedro. Gonzalo no parece tener mucho conocimiento con las politicas pero a cambio Pedro esta activamente involucrado con las marchas y así termina Gonzalo con ellos. Aun que Pedro y Gonzalo se identifiquen como amigos, podemos ver las varias desacuerdos causados por las clases sociales. Durante la película yo estaba esperando que Gonzalo iba a tomar alguna accion contra la gente nacionalista como su mama en la marcha y como los soldados al final de la película. En ambas ocaciones Gonzalo solo se quedo viendo fijamente los que occuría. Hay una escena con el papa de Pedro en cual el señala las diferencias obvias entre los dos amigos y como se van a ir olvidandóse con el tiempo. Gonzalo le dice a Silvana que no es verdad pero al final de la película vemos esas palabras convertirse realidad. El final de la película fue bien impactante. Pasamos mas de una hora viendo una amistad florecer entre dos niños y termina viendo esta amistad desintegrarse. Cuando Gonzalo le dice al soldado “Solo mírame” nos enseña que Gonzalo siempre estuvo consiente de las diferencias entre el y Pedro y sabia que tanto esas palabras le salvaría de lo que estaba pasando Pedro y su familia. El final fue triste pero bien realista a la vida real.

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La película “Los Olvidados“, en mi opinion, nos presenta con un estereotipo de la gente Latina y temas importantes. En muchas peliculas y formas de media podemos ver representaciones pobres y violentas. Aunque la pelicula fue hecha en 1950, los temas son prevalentes al presente. Hoy en dia podemos escuchar a muchos describir a la gente latina como personas violentas y pobres. En el articulo “Young Outlaws and Marginal Lives in Latin American Cinema” de Ana Moraña, la pelicula es classificada como mitad ficcion y mitad documental. Al leer eso me di cuenta que la pelicula se sentia realistica aunque al mismo tiempo ficcional. Moraña nos da un quote de Julia Tuñón que dice “El filme no ofrece conclusiones, no redime a nadie. Los personajes no son la encarnación de almas dulces o de santos laicos: la madre es sexuada a conciencia y no quiere al hijo producto de la violación”. Este quote encapsula la essencia de la pelicula y mi parte favorita es lo de que la historia no redime a nadie. Muy pocas peliculas nos dan un final tan realistico como esta y igual toca en varios temas que se pueden aplicar a hoy en dia. Con los temas estereotipos igual son presentados como la delincuencia, sexualización de las mujeres, y abandonamiento de la juventud. Aunque el abandonamiento ocurra menos, es un tema que se puede ser aplicada globalmente con otras culturas. Otro quote de Moraña que se me aparecio importante notar es la descripcion de la ubicacion de la pelicula como una ciudad rota, “la ciudad que representa Buñuel más parece una ciudad rota, enferma y supurante, como los cuerpos de varios de los personajes del filme.” En esta pelicula nos encontramos con algunos personajes invalidos que son abusados y aprovechados de. La correlacion de la descripcion de la ciudad y los personajes es interesante, y me da un nuevo punto de vista para analizar la pelicula. Aunque ficcional, los temas que vemos en esta pelicula pueden ser applicados de varias formas en una conversacion global.

Huaco retrato nos cuenta una historia con temas muy communes sobre la raza y su “superioridad/inferioridad”. Entre las razas se encuentra diferentes clases sociales y respeto. Gabriela Wiener viene de dos razas y nos cuenta parte de su historia e identidad. La influencia y colonización europea durante años ha creado una creencia que tener la piel clara se merece mas respeto y la mas oscurra es discriminada. Gabriela nos da anécdotas de eso occurriendo en su niñez y como influencio su identidad. Es interesante ver que tanto respeto la familia Weiner tiene a un hombre europeo que los abandono y ademas no sabe de su existencia. Toda la familia le parece tener un buen respeto a el y por la mayor parte son felices de cargar ese apellido. La historia comienza en un museo y nos dicta que Grabiela Weiner se encuentra en la exhibicion Weiner. Gabriela menciona tener ganas de reclamar todo en exhibicion como suyo como si fuese robado. Esto es un tema visto en muchas partes, especialmente con la comunidad indígena en cual hemos robado tantas cosas como su tierra.

Una parte que encontré particularmente interesante es cuando Gabriela dice “¿Por qué querría ser la hija de la mujer traicionada si podía haber sido la hija de una pasión inevitable…” De alguna forma, al leer esto no puedo evitar preguntar que esta oración demuestra que en alguna parte de su person, no quiere ser hija de su mama, una persona indígena. Al mismo tiempo tiene orgullo de ser indígena pero igual se pregunta como seria su vida sin tener esa identidad.

Aparte de esto nos habla del tema de la muerte y un comentario particularmente fuerte que fue hecho es “un museo no es un cementerio aunque se parecen”. Esta oración nos recuerda de todo los espectáculos encontrados en un museo que eran parte de una cultura, una identidad, una historia antes de ser puestos en exhibición. Nos da recordatorio de la crueldad que existe detrás de todo lo que esta en frente de nosotros.

Las tres lecturas cuentan diferentes versiones de huida. Nos da dos diferentes puntos de vista. Una en cual la gente indígena no se dejan mandar por la gente europea y otra en la que si. “El eclipse” nos enseña que a pesar de lo asumido que la gente indígena obtienen menos inteligencia que los europeos, la gente indígena en realidad poseen mucha inteligencia que han aprendido entre si mismos. En “El eclipse” el sacerdote intenta impresionar, o asustar, a la gente indígena con la advertencia del un eclipse que se acerca, simplemente para salvarse su propia vida. Cuando en realidad ellos ya sabían eso y hasta mucho mas. Aunque el autor es el mismo para “Mister Taylor”, en esta historia parece que la gente indígena obtiene un nivel de respeto al Americano viviendo entre ellos. Aun teniendo un apodo como “el gringo pobre” y ser burlando entre niños, no se imaginan faltarle el respeto al temor de ‘provocar incidentes internacionales’. Supongo que Augusto Monterrosso al igual nos presenta con dos imagines de gente indigena, se podria describit como una positiva y una negativa. La gente indigena en “El eclipse” podrian ser vistos en luz negativa ya que cometen sacrificios humanos. La nocion de que la gente indigena son vulgares y peligrosos es perpetuanda en esta historia con el tema de sacrificios humanos. En cambio, en la historia de “Mister Taylor”, la gente indigena son representados en manera timida y vulnerable, lo que causa que causa que sean vistos como un grupo de gente a la disposicion de ser controlados e abusados.