La misma luna es mi película favorita. Me encanta cómo muestra el profundo amor entre una madre y su hijo, incluso cuando están lejos el uno del otro. Mi parte favorita es cuando Carlitos finalmente encuentra a su mamá, es un momento tan emotivo y hermoso. La parte que siempre me hace llorar es cuando Enrique lanza el café a los oficiales de policía para ayudar a Carlitos a escapar. Ese momento muestra un sacrificio verdadero y amor, incluso de alguien que no era su familia. También pienso mucho en Rosario, la mamá de Carlitos. Ella es muy fuerte y valiente. Incluso estuvo dispuesta a casarse con Paco, no tanto porque lo ama, sino para obtener papeles legales y tener una mejor oportunidad de traer a su hijo a los Estados Unidos. Sus acciones muestran hasta dónde puede llegar un padre o una madre para proteger y cuidar a su hijo. Esta película realmente me hizo reflexionar sobre la inmigración y el sacrificio. Muchos padres dejan sus países para encontrar trabajo y construir un futuro mejor para sus hijos. Es un sacrificio enorme, porque se pierden años de la vida de sus hijos. Pero lo hacen por amor y esperanza. He visto esta película muchas veces, y cada vez me toca el corazón aún más. Es poderosa, emotiva y real. Muestra que el amor no se detiene en las fronteras, y que el vínculo entre un padre o una madre y su hijo es más fuerte que cualquier cosa. De verdad, amo esta película.

Lectura fácil es una novela de la escritora española Cristina Morales. Ofrece una mirada radical y crítica al sistema social y político desde la perspectiva de cuatro mujeres con discapacidad intelectual. Nati, Patri, Marga y Àngels, comparten un piso tutelado en Barcelona y han pasado gran parte de sus vidas en residencias urbanas y rurales para personas con discapacidad intelectual.

Marga es una de las cuatro mujeres con discapacidad intelectual que viven juntas en un piso supervisado. Marga es un personaje fuerte y rebelde que resiste el control de las instituciones y los sistemas sociales que intentan confinarla. A menudo desafía la autoridad y expresa su enojo por la manera en que la sociedad trata a mujeres como ella. Marga expresa un fuerte deseo de tener un hijo. Este deseo es una parte importante de su carácter y resalta temas como la autonomía, la maternidad y el derecho de las mujeres con discapacidad a tomar decisiones sobre sus propios cuerpos. Desafía las ideas sociales e institucionales generalizadas que creen que las mujeres con discapacidad intelectual no deberían o no pueden tener hijos. En muchas sociedades, a mujeres como Marga a menudo se les niegan los derechos reproductivos, se les considera incapaces de ser madres o incluso se les coerciona a la esterilización y otras formas de control sobre sus cuerpos. La novela utiliza el deseo de Marga para explorar cómo los sistemas sociales a menudo niegan a las mujeres con discapacidad la oportunidad de experimentar la maternidad, reforzando su marginación. La lucha de Marga por tener un hijo se convierte en un símbolo de resistencia contra todo un sistema que intenta definir y limitar lo que las personas con discapacidad pueden hacer o llegar a ser. El deseo de maternidad de Marga es una poderosa declaración sobre el feminismo, los derechos de las personas con discapacidad y la dignidad humana.

Marina es la protagonista de Una mujer fantástica. Ella es una joven mujer transgénero latina. La película muestra lo difícil que puede ser la vida para alguien como ella. Después de que su novio Orlando muere de repente, Marina enfrenta muchos problemas. La familia de Orlando no la acepta ni la respeta. La tratan mal porque es transgénero y porque es latina. Esto hace que el dolor de Marina sea aún más fuerte. Se siente sola y rechazada por las personas que deberían apoyarla. Marina es muy fuerte por dentro. Aunque se siente triste y asustada, no se rinde. Sigue luchando para que la vean y la respeten tal como es. La película muestra que Marina está orgullosa de sí misma, incluso cuando la sociedad trata de hundirla. Vive con valentía y dignidad. Esto es muy importante porque muchas personas transgénero, especialmente en comunidades latinas, enfrentan discriminación y luchan por ser aceptadas. La historia de Marina nos ayuda a entender sus dificultades. En mi opinión, la película es muy poderosa e importante. Cuenta una historia que muchas personas no conocen bien. Muestra la fuerza de una mujer trans que enfrenta grandes retos pero no pierde la esperanza. La película también es hermosa porque muestra el amor, el dolor y la valentía de una manera sencilla y honesta. En general, Una mujer fantástica es una película significativa que nos hace pensar sobre la justicia, la identidad y el respeto para todos. Disfruté mucho el final de la película donde Marina canta en el escenario, regresando a su amor por la música. Este momento es poderoso porque muestra que ella está recuperando su lugar en el mundo, no es un mundo perfecto ni justo, pero ella encuentra su voz y se mantiene firme. El final celebra la fuerza de Marina, lo que lo convierte en un cierre bueno y significativo.

La teta asustada es una película peruana que cuenta la historia de Fausta. Fausta es una joven que sufre de una enfermedad llamada “la teta asustada”, una creencia popular que sostiene que el miedo y el trauma se transmiten a través de la leche materna. Después de la muerte de su madre, Fausta comienza un viaje silencioso para recuperar su voz, su cuerpo y su dignidad.

Fausta es una mujer callada, retraída y llena de miedo, le tiene miedo a los hombres, miedo al mundo exterior y miedo a su propio cuerpo. Ha interiorizado este miedo tan profundamente que toma medidas extremas para protegerse, como colocarse una papa en la vagina para prevenir la violencia sexual. Su fuerza es interna y sutil. Representa a incontables mujeres que sobreviven en silencio, cargando con las heridas invisibles del trauma. A medida que da pequeños pasos, como encontrar trabajo, pagar el entierro de su madre y finalmente quitarse la papa, simboliza la resiliencia de las mujeres que han sufrido, pero que aún eligen seguir viviendo, aunque sea con cuidado y en silencio. Esta película se centra en el mundo interior de una mujer y en su relación con su cuerpo, la memoria y el trauma. La película explora cómo la violencia de género durante los conflictos políticos deja cicatrices psicológicas duraderas, no solo en quienes la sufren directamente, sino también en la siguiente generación de mujeres.

Esta no fue mi película favorita para ver porque su ritmo lento y sus temas tan fuertes a veces hacen difícil mantener el interés completo. Sin embargo, aunque no sea una película fácil o entretenida, reconozco la importancia en la forma en que representa el feminismo. Ilumina el trauma oculto e intergeneracional que las mujeres cargan y la fuerza que se necesita para sobrevivir y reclamar sus cuerpos y voces. La película da espacio a experiencias femeninas que a menudo son ignoradas o silenciadas, convirtiéndola en una contribución poderosa y necesaria al cine feminista

La película Machuca, dirigida por Andrés Wood, se sitúa en Santiago de Chile en 1973, antes del golpe militar que derrocó al presidente Salvador Allende. La pelicula sigue la amistad entre Gonzalo Infante, un niño de clase alta, y Pedro Machuca, un niño de un barrio pobre, quienes se conocen en la escuela que intenta integrar a niños de diferentes clases sociales.

Gonzalo Infante es el protagonista principal y es un niño tímido y sensible que proviene de una familia acomodada. Al principio de la película, vive protegido en una burbuja de privilegio y no es plenamente consciente de las diferencias sociales que lo rodean. Sin embargo, cuando conoce a Pedro Machuca y a Silvana, una niña valiente, comienza a ver el mundo desde otra perspectiva. A través de esta amistad, Gonzalo empieza a cuestionar la desigualdad que existe en su país. Al visitar la casa de Pedro en una población marginal, experimenta por primera vez la realidad de la pobreza: casas precarias, falta de comida, y una vida muy diferente a la suya. Aunque se siente incómodo, también se siente atraído por la sencillez y autenticidad de ese entorno. Esta experiencia marca el inicio de su despertar social.

Una de las escenas más impactantes es cuando los militares entran violentamente al barrio de Pedro tras el golpe de Estado. Gonzalo ve cómo los soldados golpean y arrestan a la gente, y Silvana es asesinada brutalmente por resistirse. Para protegerse, finge ser parte de los ricos, y en este momento revela la división social. Gonzalo no actúa ni ayuda; se queda paralizado, no por maldad, sino por miedo. Es un momento doloroso que simboliza cómo, incluso con buenas intenciones, los privilegios permiten escapar, mientras que los pobres, como Pedro y Silvana, sufren las consecuencias de un sistema injusto.

Los olvidados, dirigida por Luis Buñuel, es una película mexicana que muestra la vida de niños pobres que viven en las calles de la Ciudad de México. Los niños en esta pelicula no tienen hogares seguros ni familias que los cuiden. Muchos adultos los ignoran o los juzgan. Un maestro intenta ayudarlos a cambiar su vida, pero es muy difícil, porque el sistema no apoya a los niños pobres.

Ojitos es, en mi opinion, uno de los personajes más tristes y tiernos de la película. Es un niño pequeño, callado e inocente. Viene del campo y fue abandonado en la ciudad. No tiene papás ni familia que lo cuide. Intenta sobrevivir siendo educado y bueno, pero aún así sufre mucho. En varias escenas, lo vemos caminando sin rumbo, con hambre, y observando al mundo con tristeza y curiosidad. No entiende del todo la violencia a su alrededor, y su comportamiento es siempre respetuoso y tranquilo. Ojitos no es solo un personaje, sino también un símbolo del niño olvidado por la sociedad. Él representa a los millones de niños en situación de calle que no tienen voz, ni apoyo, ni protección. Mientras algunos de los otros niños ya están corrompidos por la calle, Ojitos todavía tiene pureza y esperanza. Pero la ciudad, con toda su dureza, termina destruyendo incluso eso. Luis Buñuel nos muestra que la pobreza no solo roba el pan, también roba la infancia, la inocencia y la dignidad. La historia de Ojitos me duele porque sabemos que él no es solo un personaje de cine. Es una representación de la realidad cruda que viven muchos niños en otras partes del mundo. Los olvidados nos obliga a mirar lo que muchos prefieren ignorar: la vida de los niños pobres, solos, y sin futuro en un sistema que los olvida.

El secreto de sus ojos es una película argentina de drama y crimen dirigida por Juan José Campanella. La pelicula sigue Benjamin Esposito, el era un investigador judicial, que decide escribir una novela sobre un caso que lo ha perseguido durante años: la violación y asesinato de una joven llamada Liliana Coloto en 1974. Mientras Benjamín reabre el caso años después, recuerda cómo él y su asistente Sandoval identificaron a Isidoro Gómez, un hombre obsesionado con Liliana. Aunque tenían pruebas, la corrupción en el sistema judicial protegió a Gómez, quien incluso terminó trabajando para el gobierno durante la dictadura. Uno de los temas centrales de El secreto de sus ojos es la crítica al sistema judicial argentino, y La película muestra cómo el sistema, en lugar de proteger a las víctimas y buscar justicia, favorece la impunidad y la corrupción. A pesar de que Benjamín y Sandoval logran reunir evidencia suficiente para acusar a Isidoro Gómez del asesinato de Liliana Coloto, sus esfuerzos se ven frustrados porque Gómez es liberado y reclutado por el gobierno. Este hecho refleja una justicia manipulada por intereses políticos, donde los criminales pueden convertirse en herramientas del poder.

Ricardo Morales es uno de los más trágicos y complejos personajes de la película, desde el asesinato de su esposa Liliana, Ricardo queda completamente destruido emocionalmente. Su vida se detiene, y su única obsesión es obtener justicia. Ricardo toma la justicia por sus propias manos: lo captura y lo encierra en una habitación aislada durante años. Aunque su dolor es comprensible y el deseo de justicia es legítimo, su acto también plantea preguntas éticas muy profundas. Encerrar a alguien sin juicio ni posibilidad de redención es, una forma de crueldad. Ricardo no busca venganza violenta, pero tampoco permite el perdón ni la ley. En vez de matar a Gómez, lo condena a una existencia solitaria y sin salida, lo cual puede verse como una forma de tortura psicológica.

La mujer sin cabeza es un drama dirigido por Lucrecia Martel. La película sigue a Verónica, una mujer de clase alta, que accidentalmente atropella a alguien con su auto mientras conduce distraída por la carretera. Después del accidente, se vuelve emocionalmente distante y desorientada, casi como si estuviera “sin cabeza” ella misma, moviéndose por la vida en un estado de confusión.

Desde el principio, Verónica se muestra tranquila, compuesta y distante, viviendo una vida de comodidad y rutina. Pero después del accidente, en el que posiblemente atropella a un niño, su mundo interior comienza a desmoronarse. La insensibilidad emocional de Verónica es el rasgo más destacado de su personaje. En lugar de reaccionar con shock, culpa o pánico tras el accidente, se muestra extrañamente desconectada, casi disociada de la realidad. Esta insensibilidad se manifiesta en su falta de recuerdos claros sobre el evento y su incapacidad para conectarse plenamente con sus emociones. La insensibilidad de Verónica no es solo personal, sino también social. Refleja el desapego emocional y moral de la clase privilegiada argentina frente a las luchas de los pobres y marginados. Ella vive en una burbuja de comodidad donde las verdades incómodas pueden ocultarse o negarse. La película muestra cómo su familia y su círculo social la protegen de asumir responsabilidades, simbolizando un sistema que encubre la injusticia para mantener el statu quo. La incapacidad de Verónica para recordar o reconocer plenamente el accidente refleja cómo las clases altas suelen cerrar los ojos ante los problemas sociales. Su insensibilidad emocional se convierte en una metáfora de la negación colectiva, donde la sociedad elige el olvido en lugar de la justicia.