Julia Krzysztalowicz

La película La Misma Luna nos enseña de la realidad brutal que es ser un inmigrante ilegal en los EE.UU. En el texto de De Genova el concepto de ilegalidad está definido como una identidad política y jurídica. Sin embargo, la política nacionalista de los EE.UU y las implicaciones creadas en el ambiente social hacen que estas personas no documentadas y su ilegalidad se conforme en una identidad que consume sus vidas. Los reduce a su estatus de ilegal, olvidando que son personas dignas de tener derechos. Viven con ansiedad y miedo en un país que debería representar liberty for all. (De Genova, 422) En la película vemos como los mexicanos que cruzan la frontera para trabajar y conseguir una vida mejor viven en pánico, sin respeto de los empleadores ciudadanos estadounidenses. Podemos ver este proceso migratorio a trávez de la perspectiva de Carlitos, un niño mexicano en búsqueda a su mamá que vive “ilegalmente” en Los Ángeles. Cada vez que Carlitos, se enfrenta con “La Migra” es siempre un proceso muy brutal, tratando a los detenidos como objetos y no personas. Hasta a los mexicanos estadounidenses que cruzan la frontera inmediatamente los investigan de una manera injusta. Cuando Carlitos pasa por las ciudades de los EE.UU se enfrenta con el individualismo que atrae el país. Los únicos que lo ayudan son sus paisanos. Sin embargo, Carlitos conoce a Enrique, un personaje que lo ve como una molestia y no le quiere ayudar. Con Enrique descubre que su padre, que no siente ninguna responsabilidad por la vida de su hijo, también prefiere seguir viviendo su vida individual. Después de este momento, Enrique empieza a cuidar a Carlitos y su personaje evoluciona para ser una figura paterna real, tanto, que hasta al final se sacrifica y se entrega a la policía para que Carlitos pueda por fin encontrar a su mamá. Enrique enseña a Carlitos algo muy clave, y esto es que nadie elige vivir así. Los inmigrantes no documentados vienen por necesidad y es un sacrificio muy grande. La película termina con una resolución bastante feliz porque Rosario (su madre) y Carlitos se reúnen. Me llamó la atención el simbolismo de la escena final cuando Carlitos todavía tiene que esperar para cruzar a la calle, y cuando por fin la cruza a ella, es como su último paso en su gran viaje. Durante la película tuvo que cruzar muchas fronteras y enfrentarse con miedo y la fea realidad de un país supuestamente demócratico. Al final, no sabemos si los dos deciden a quedar en el país o irse, y el espectador goza del momento final  emocional de un niño reunido con su madre, sabiendo que sus desafíos con La Migra, las instituciones y la sociedad nunca acabarían mientras estén en los EE.UU

Julia Krzysztalowicz

La película La mujer fantástica, nos muestra la percepción de la gente trans en la sociedad chilena después de la dictadura. A lo largo de la película vemos como después de la muerte de su pareja, Marina, una mujer trans tiene una experiencia de cuestionamiento fuera de lo normal y sin paz. Marina ni puede obtener un cierre a la muerte de su amante, porque la sociedad alrededor no le permite. Podemos ver la negación estatal y burocrática de su identidad cuando el médico llama a los policiales para verificar la legitimidad de la identidad de Marina. El policía le pide su carnet y al ver su nombre muerto, gubernal, se refiere a ella con pronombres masculinos. Podemos también ver cuando el médico le saca una foto cuando es desnuda sin su consentimiento, que no la tratan como tratarían a cualquier persona cis. Además vemos como a nivel social y común tampoco es respetada. La familia de su pareja no quiere que aparezca en el funeral y hasta el hijo del muerto organiza un grupo que la secuestra. En esa escena experimentamos junto con Marina el miedo de un secuestro de puro odio. Así vemos como Marina lucha para defender su identidad, su amor, y los estereotipos. Lo bonito de la película es que aunque esté tratada como un problema social y no una ciudadana, Marina persevera y no es pintada como la protagonista trans víctima, sino una heroína fuerte que maneja y sobrevive en la sociedad. Así podemos ver que el verdadero problema social son las construcciones y falta de derechos que normalizan la identidad de las personas queer. 

Julia Krzysztalowicz

En la novela Lectura fácil de Crisina Morales, las narradoras, Nati, Marga, Patricia y Àngels nos llevan consigo para experimentar un poco de su vida como mujeres discapacitadas viviendo independientemente pero todavia bajo el control de varias instituciones que pertenecen a la generalitat de Catalunya. Aunque el libro nos cuenta una historia específica, hay muchos temas destacados que se pueden aplicar a nosotros mismos, como los derechos de autonomia corporal, los derechos de la gente marginalizada, los obstáculos del feminismo, como tambien la vida de todos que se ponen contra las instituciones que apoyan los prejuicios de un patriarcado. El libro nos motiva a romper esquemas y descolonizar nuestras perspectivas. En lugar de las personas neurodivergentes teniendo que acostumbrarse a una construcción social mayoritaria, nosotros mismos podemos hacer un esfuerzo de aceptar todos los modos de vida. La Nati nos explica la idea de alienación y la ignorancia de la gente que se cree consciente de la alienación de varios persona pero no hace nada. Aviso que aunque hay muchas capas en términos también del propio lenguaje del texto, me voy a fijar en los temas de como manejamos la alienación en la sociedad. Cuando a Nati se le abren las compuertas debido a un bailarín “macho” que sin respeto estaba corrigiendo a la instructora en pronunciar la palabra “ejecutar”, todas las demás que seguramente entendían la frustración de Nati, la habían descartado. Esa escena es una muy buena a lo que pasa en muchas confrontaciones donde la mayoria de las personas no se quiere meter en una lucha por la justicia y, como resultado, la alienación de la única persona sin apoyo que sí ha luchado, termina en una desmotivación y desesperación. El no hacer nada solo alimenta a un sistema de totalitarianista. Si por lo menos había un par de personas que apoyaría a Nati contra el macho quizás el problema atravesando su comportamiento no hubiera sido negado. Como dice la misma Nati “Una causa minoritaria de insumisión puede llegar a ser respetable. Una causa individual, no. “(Morales, 13) Esta idea luego aparece en una reunión que tienen con los autogestores cuando Nati quiere compartir unos hechos sexuales y su hermana la censura. Dice: “Pensar para actuar a corto plazo es una claudicación. Cualquier proyección a futuro es una quimera que nos han inoculado importándola de lo institucional, o sea de lo militar, o sea de lo capitalista, que lo único que consigue es inhibir nuestra reacción inmediata dándole, así, ventaja al agresor, en este caso mi hermana.” (Morales, 64) Esto reflexiona sobre como nosotros somos un producto de la sociedad en la que vivimos y aunque lo renunciamos, hay veces donde subconscientamente estas ideologias salen. Cuando hay injusticias, no se puede callar. A veces, tenemos que dejar que nuestras compuertas se abran.

Julia Krzysztalowicz

La película teta asustada empieza con la última canción que escucha Fausta de su madre. La canción que canta su madre justo antes de morir de vejez es una canción en Quechua recordando como en los años 90 bajo extrema violencia política, la violaron mientras estaba embarazada y mataron a su marido.De ahí conocemos el trauma generacional que sufre el pueblo indígenas en Perú. Vemos la materialización de esta analogía a través de la enfermedad de la “teta asustada” que padece Fausta. La sangre que fluye de la nariz de Fausta es la supuesta manifestación de la enfermedad en casos de cuando Fausta experimenta ansiedad. También vemos el elemento de una papa que Fausta metió en su útero para no evitar ser violada como su madre. Aquí vemos como Fausta recurre a esencialmente envenenarse para poder evitar la violencia. Hay una escena fuerte donde Fausta corta un pedazo de un raíz del papa que salía de su vagina y vemos como algo que seguramente puede atraer infecciones mortales, en realidad no la está matando todavía. De una manera opuesta crece con ella. También hace falta hacer hincapié en la importancia de la música en la película. Las canciones en quechua que cantaba la madre y luego canta Fausta, son una manera de mejor procesar la ansiedad. Se ha convertido en un mecanismo de calmarse para Fausta. La pianista que emplea a Fausta para que limpie y le ayude en la casa es un personaje que tiene un bloqueo en componer música. Al escuchar las canciones de Fausta, la pianista se inspira para escuchar algo muy auténtico y lleno de emoción. La pianista es una personaje muy corrompida por su ego y lujosa manera de vivir. Ella soborna a Fausta para cantar por ella y en torno le regala perlas para poder enterrar a su madre. La pianista usa sus canciones en sus composiciones propias y allí vemos el tema de la extracción y explotación constante del pueblo indígena peruano. 

Julia Krzysztalowicz

 La película El Secreto de sus Ojos es protagonizada por Benjamin Esposito, el jubilado ministro de la corte quien está revisitando un caso injustamente “resuelto” de una mujer violada y asesinada para su novela. Vemos cómo este evento lo impactó mucho y hasta el día que se puso a escribir la novela sigue pensando en cada detalle del caso. Además, el caso también lo hace recordar de su amor no correspondido hacia Irene, su jefa, y vuelve para reabrir este caso también. La película nos cuenta como el asunto de Liliana Morales no fue priorizado por los superiores de la corte y cerrado. Aun cuando Sandoval y Esposito encuentran el perpetrador del crimen e Irene comprueba que es él, vemos como aunque estaba supuestamente condenado a una cárcel perpetua, los superiores del sistema jurídico lo perdonan y dejan trabajar para ellos en libertad pura. Un motivo muy clave en la película son las expresiones de los ojos y miradas. Es una manera de detectar las intenciones de alguien como también una manera de recordar a alguien. La película hace un comentario sobre la lucha por la justicia para reclamar agencia en nuestra vida y darle un buen final a la novela que es la vida. Habla de la memoria de la gente desaparecida en la dictadura y como los mismos perpetradores de violencia fueron perdonados con amnistía después. Sin embargo, como vemos en la película, la gente nunca se rindió en traer la justicia merecida a los víctimas y recordarlos. En el artículo “Historical Memory And Accountability”, Dolores Tierny habla sobre cómo el vocabulario usado en la película contribuye a la idea de memoria colectiva. La autora escribe que cuando el Esposito jubilado dice a Irene “‘In reality we never spoke about that again. Why did we never speak about that again?’ The words Espósito repeats ‘never’ and ‘again’, are significantly those of the title of the published report produced by the National Commission into the Disappeared (Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas [CONADEP]) Nunca Más (Never Again 1984). (Tierny, 8) La repetición de “nunca más” fue algo que pude automáticamente reconocer yo como un movimiento de memoria. Los cuentos “El retorno” y “Un hombre y un perro” también abordan el tema de justicia pero desde otras perspectivas. En “Un hombre y un perro”, el perro es un recuerdo constante de la culpabilidad que debería sentir el hombre por su violencia. Es un recordatorio eterno. En “el retorno”, el ser fantasmal del narrador siempre va a perseguir y quedar con el modista necrófilo para ser un recordatorio de sus pecados.  Lo que tienen en común los tres cuentos, es que la memoría tampoco debería ser ignorada porque nos volverá a perseguir y detener en el pasado. Tenemos que dirigirla para poder eternizar la justicia y crear un cierre comunal al dolor. 

Julia Krzysztalowicz

La película La mujer sin cabeza trata de Vero, una mujer del alto estatus económico, o mejor dicho, una mujer “cheta”/burguesa que mientras se preocupa por contestar al teléfono en su auto, atropella algo. Después del accidente, vemos como la mujer se queda desorientada, obviamente negando pensamientos oscuros, tratando de olvidarlos. Casi no habla, parece perpetuamente confundida. Sin embargo, lo que más me impactó fue que casi todo el tiempo justo después del accidente, está tranquila. Quizás está decisión cinematográfica de la actriz sirve para transmitir que ella está tranquila porque sabe que si ella no hace nada, todos alrededor de ella la pueden cuidar. Es una metáfora que los ricos no están realmente conscientes ni despiertos a la realidad de los demás y viven en su burbuja de seguridad, plata y poder.

El punto culminante de la película llega cuando, en la mitad de la película, Vero confiesa a su marido que no atropelló a un perro, sino a una persona. Cuando van al sitio del choque, el marido la asegura sin mirar mucho en los detalles de la figura atropellada que es un perro. Lo repite varias veces para calmar a Vero y justificar que lo que hizo no está tan mal. Eso se puede vincular con la ignorancia de los militares de dictadura, quienes mataron, secuestraron, detuvieron e hicieron desaparecer a miles de personas que demostraban alguna pista del socialismo. Una manera de poder justificar los crímenes que hicieron los perpetuadores fue por crear “un otro”, una especie de sub-humano, un perro, para poder efectivamente crear un enemigo de su propio pueblo. 

Julia Krzysztalowicz

La película Machuca demuestra la división constante entre la pobreza y riqueza, el nacionalismo y el socialismo. Vemos la gran diferencia en el colegio cuando se implementan las nuevas leyes de Allende y están facilitados por el director/cura del colegio. Fue interesante ver como el Padre Matthew fue muy progresivo siempre luchando para que los chicos se lleven bien.  Sin embargo, a lo largo de la película, los personajes se enfrentan con muchos eventos traumáticos y obstáculos que limitan sus comportamientos. El personaje del ‘Infante’ es un niño de una familia rica que, gracias a su amigo Pedro, reconoce su privilegio. Infante tiene una vida muy emocionalmente oscura en su casa, lo cual lo hace cerrarse al mundo. Por sus experiencias dolorosas, Infante encuentra que puede identificarse más con Pedro, un compañero de una familia humilde. A través de la película Infante aprende sobre la vida de Pedro y viceversa y mientras hay un cambio cultural, también vemos cómo al final la política no se puede desadjuntar de sus vidas. Infante ayuda a la familia de Pedro con vender banderas chilenas y socialistas y luego experimenta el gran contraste entre las protestas nacionalistas y como su propia gente, hasta a su madre, se porta de una manera grosera hacía ellos. Infante, se ha metido entre los dos mundos y al final es testigo de cómo bajo la dictadura de Pinochet la hermana de Pedro es asesinada por los militares. La película termina con un final mórbido y amargo. El espectador solo puede esperar que Infante por fin agarra el coraje de luchar por su amigo y por la justicia. Como dijo el cura al principio a Machuca: “ hay que hacerse escuchar.”