La tía Sofi y los otros cuentos es una colección de relatos escrita por la escritora hondureña Waldina Mejía en el año 2000. Esta colección de relatos es un buen ejemplo de multiperspectivismo que explora y reflexiona diversos aspectos de la sociedad hondureña de atrás de una vida de una mujer Sofía y personajes que están cerca de ella. En el primer relato “Maquito, Alias Miguel”, la autora nos demuestra que Miguel, el hijo de Sofía, está en preso por homicidio a una muchacha universitaria, aunque Miguel declare que fue su amigo quien cometió el asesino. Miguel lo habrían declarado inocente con todo el dinero entregado a los abogados, jueces y otros. Pero debido a que el papá de la muchacha violada y luego asesinada es un diplomático importante, Miguel fue sentenciado. La razón principal es que Honduras en ese momento estaba en demanda de la internacional y necesitaba mostrar “ que aquí se aplicaba la Ley y se respetaban los derechos humanos.” (pg10) El caso de Miguel, el hijo de Sofía, ilustra cómo el sistema judicial y las instituciones del país están manipulados por intereses políticos y económicos. A través de este relato particular, la autora critica la corrupción endémica que afecta tanto a la administración de justicia como a las relaciones sociales y familiares en un contexto de desigualdad. 

Al final quiero reflexionar un poco sobre la similaridad de la película La mujer sin cabeza intenta expresar temas similares como esta colección de relatos. En la película, Verónica atropella a una persona sin saberlo, quedando atrapada en un estado de negación y confusión. Mientras las fuerzas sociales y políticas cercanas a ella intentan ocultar el incidente. La impunidad del poder y la corrupción de la clase alta son claves en el desenlace de la película. Ambas enfocan la impunidad, la corrupción y las contradicciones entre el sistema judicial  y la verdadera naturaleza de los hechos.

Kellyse Chen Zheng

Machuca es una película espectacular que resalta profundamente la división de clases sociales en Chile durante un momento crucial de su historia. A través de los diferentes personajes, la película expone cómo las divisiones sociales afectan no sólo las oportunidades, sino también las relaciones personales y el contexto político de la época. Hay muchas escenas que muestran estas diferencias de clase social y el desequilibrio de poder. Por ejemplo, cuando Pablo Machuca entró por primera vez a la escuela católica de élite, sus compañeros se rieron de él porque hablaba demasiado alto o, como podríamos haber discutido en clase, porque su apellido era indígena. La película utiliza estos pequeños momentos, como la risa de los compañeros de Pablo, para ilustrar las dinámicas más amplias de exclusión que operan dentro de la escuela y, por extensión, en la sociedad chilena en su conjunto.

Otro momento esencial de la película ocurre cuando se desarrolla la discusión sobre si un estudiante “pobre” como Pablo debe ser admitido en la escuela de élite. Esta escena subraya los prejuicios profundamente arraigados que existen en las mentes de la clase alta. Para los estudiantes ricos y sus familias, la noción de admitir a un niño pobre en la institución no es sólo una cuestión de brindar oportunidades; se considera una amenaza a sus normas establecidas y su forma de vida. Para mantener su alto estatus social y sus privilegios, los intereses creados, tambien llamado vested interests, marginarán felizmente a otros grupos.. Por último, esta película es una obra poderosa que nos invita a reflexionar sobre la desigualdad y los efectos de la política en la vida cotidiana de las personas.

Kellyse Chen Zheng

Huaco retrato es una novela de autoficción, escrita por la autora Gabriella Weiner, que nos cuenta la historia familiar mientras explora temas como la colonialidad, identidad, memoria y las complejas relaciones entre pasado y presente en Perú. La autora nos ofrece una profunda reflexión sobre el patrimonio cultural y nos invita a un debate sobre la diferencia entre arqueólogos y huaqueros, donde ambos parecen hacer lo mismo pero uno tiene más prestigio que el otro. En página ocho, “Los huaqueros invaden sistemáticamente estos recintos buscando tumbas u objetos valiosos y, a causa de sus métodos poco profesionales…El problema es que semejante procedimiento no permite ningún estudio posterior fiable, hace imposible rastrear cualquier seña de identidad o memoria cultural para reconstruir el pasado. De ahí que huaquear sea una forma de violencia: convierte fragmentos de historia en propiedad privada para el atrezo y decoración de un ego.”Este paralelismo nos inspira a pensar críticamente sobre la propiedad y quién decide qué se conserva y quién tiene la autoridad para narrar la historia de esos artefactos. De manera similar a cómo el privilegio blanco sigue determinando quién posee el poder de preservar y contar las historias de las culturas y pueblos originarios, incluso cuando las acciones son las mismas, el prestigio y la legitimidad que tiene arqueólogos son más que los huaqueros. Detrás de este fenómeno, nos revela que sigue teniendo un poder dinámico que está condicionado por factores históricos y estatus sociales. En adición, durante la clase de hoy, he aprendido conceptos relevantes como la modernidad barroca y la blanquitud lo cual son ideas importantes que nos inspiran y podamos pensar críticamente con más temas polémicos.

Kellyse Chen Zheng

La película, También La Lluvia, dirigida por Icíar Bollaín, explora la complejidad de la colonización y la explotación tanto en el pasado como en el presente. Al principio de la película, el cineasta Sebastián y su equipo de filmación, para ahorrar más dinero y presupuesto, comenzaron a contratar actores bolivianos con salarios bajos para crear una película histórica basada en el primer viaje de Cristóbal Colón. Más tarde, contrataron a un hombre, Daniel, para interpretar el papel de Hatuey. Y al mismo tiempo, Daniel es un miembro clave que lideró las protestas por la crisis del agua local en Bolivia. La película entrelaza hábilmente las luchas del pasado con las injusticias actuales, centrándose particularmente en el control de los recursos que continúa afectando a los pueblos indígenas. En minuto 50:00, pudimos ver la inmensa resistencia del pueblo contra la privatización del agua. Cuando Sebastián y Costa se dan cuenta de que Daniel, el líder de la protesta, es uno de los principales alzados en la voz, se enfadan. Pienso que el enfado de los cineastas es un símbolo de su incomodidad por verse obligados a afrontar las implicaciones de su trabajo y su papel en la perpetuación de los desequilibrios de poder. Esta escena pone de relieve el dilema ético al que se enfrentan los cineastas. Están divididos entre sus objetivos artísticos y la innegable realidad de las luchas sociales que los rodean.