El secreto de sus ojos, dirigida por Juan José Campanella, mezcla una historia de amor no correspondido con un thriller judicial. Benjamín Espósito, un exoficial judicial, decide escribir una novela sobre un caso que lo marcó: el asesinato de Liliana Coloto en los años 70. Junto a su colega Pablo Sandoval y su jefa Irene Menéndez Hastings —de quien está enamorado—, Benjamín identifica al asesino, Isidoro Gómez. Sin embargo, por conexiones políticas, Gómez es liberado e incorporado al sistema represivo de la dictadura, obligando a Espósito a huir. Años después, descubre que el viudo, Ricardo Morales, capturó al asesino y lo ha mantenido encerrado por más de veinte años. La película plantea dilemas sobre justicia y venganza, mientras Benjamín, a diferencia de Morales, elige seguir adelante con su vida y su amor por Irene.

La mujer sin cabeza, dirigida por Lucrecia Martel, es una película que explora profundamente la culpa, la negación y las jerarquías sociales en la sociedad argentina. La historia gira en torno a Verónica, una mujer de clase alta que, tras sufrir un accidente automovilístico, comienza a cuestionarse si atropelló a un perro o a una persona. Este momento marca un quiebre en su percepción de la realidad. En lugar de enfrentar lo ocurrido, intenta convencerse de que solo fue un perro, y busca aliviar su culpa a través de actos superficiales, como regalar ropa a un joven jardinero de clase baja. Sin embargo, la culpa la consume, dejándola emocionalmente desconectada, como si estuviera “muerta en vida”. Su entorno social —compuesto por su familia y amigos— no solo ignora lo que ocurrió, sino que activamente encubre cualquier posible consecuencia, mostrándonos cómo el poder económico permite a las clases altas evitar la responsabilidad. La película retrata con sutileza cómo la riqueza no solo protege a las personas de la justicia, sino que también las aísla de la realidad y del sufrimiento ajeno. Martel utiliza una narrativa ambigua y una cámara distante para reflejar esta desconexión emocional, creando una crítica poderosa a la impunidad, la desigualdad y la negación colectiva que aún persisten en muchas sociedades.

La película Machuca refleja los conflictos de clase en Chile durante los últimos años de la dictadura. Aunque algunos críticos la ven como marxista, en realidad ofrece una fuerte crítica al capitalismo y a las políticas de Pinochet. A través de la amistad entre Gonzalo, un niño rico, y Pedro, un niño pobre, el director Andrés Wood muestra cómo la desigualdad social afecta profundamente las relaciones humanas, incluso entre los más jóvenes. La película destaca detalles como la ropa, el lenguaje y la raza para evidenciar las barreras sociales (Martín-Cabrera y Voionmaa, 67). Tras el golpe de Estado, estas tensiones se transforman en violencia abierta, marcando una ruptura dolorosa (Martín-Cabrera y Voionmaa, 70). Además de mostrar la pobreza como una forma de violencia, Wood critica la ceguera de los sectores privilegiados y el deseo colectivo de olvidar el pasado. Aunque él no vivió estas experiencias directamente, logra transmitir el impacto emocional y social de esa época con gran fuerza.

Los Olvidados muestra el machismo y la violencia de esa época. En una escena, un hombre ciego dice que antes las mujeres eran más obedientes y se quedaban en casa, reflejando la mentalidad machista del tiempo.

Don Carmelo ayuda a un niño llamado Pedro, también llamado “Ojitos”, y realiza una especie de brujería para curar a una señora. La película tiene escenas extrañas, como una pesadilla de Pedro después de ver un asesinato, donde su madre le da órganos y Jaibo aparece para quitárselos. También se muestra a Jaibo acosando a una joven, lo que lo muestra como agresor además de asesino.

La madre de Pedro lo rechaza por culpa de su padre y lo envía a una escuela correccional. Allí, un encargado le da una oportunidad y confía en él. Pero al salir, Pedro se encuentra con Jaibo, arruinando todo. Después, intenta recuperar dinero robado y delata a Jaibo, pero este lo mata. Al final, su madre pasa al lado del cuerpo de su hijo sin saberlo. Un final triste y duro.

La película muestra que la injusticia todavía existe hoy y que la historia de abuso se repite. Me hizo pensar que la lucha por los derechos nunca termina y que la unión de las personas puede lograr cambios.

Una frase que me impactó fue: “El agua es vida, y la vida no se vende.” Significa que el agua es esencial y no debería ser un negocio, ya que es un derecho de todos, no solo de los que tienen dinero. Es injusto que una empresa quiera ganar con algo tan básico.

Me gustó la escena donde Costa cambia y ayuda a la hija de Daniel. Al principio solo pensaba en el dinero, pero luego entiende lo importante que es apoyar a los demás. Esta parte demuestra que todos podemos cambiar y hacer lo correcto frente a la injusticia.