En Huaco retrato, Gabriela Wiener transmite una rabia que sentí muy cercana. Cuando describe su visita al museo y su deseo de llevarse las cabezas robadas “en nombre de Perú”, experimenté esa misma ira e impotencia. Es como si yo también estuviera allí, desnuda, siendo mirada y exhibida. El museo, que supuestamente conserva la historia, se convierte en un espacio violento, donde los cuerpos y culturas indígenas son reducidos a objetos para el entretenimiento de otros.

Wiener entrelaza lo personal con lo histórico de una forma impactante, su propio cuerpo mestizo, su apellido europeo, y su linaje familiar forman parte de una misma herida colonial. Esta experiencia íntima de tener sangre del colonizador y del colonizado, nos obliga a repensar qué significa pertenecer, ser mirada o mirar. El huaco, como símbolo no está muerto sino que sigue hablando desde las vitrinas y desde el cuerpo de la narradora.

Este conflicto interno y externo se puede conectar con las ideas de Bolívar Echeverría en los artículos “Imágenes de blanquitud” y “La múltiple modernidad de América Latina”. Echeverría propone que la blanquitud no es solo un color de piel, sino un modelo cultural dominante que ha invisibilizado otras formas de ser y estar en el mundo. En el museo, esa blanquitud se impone como mirada que clasifica, ordena, exhibe. La narradora de Huaco retrato se rebela contra eso, al reclamar los objetos robados y también el derecho a narrarse desde otro lugar, contando su propia historia. El texto no busca una solución fácil sino que más bien, nos invita a abrazar esa contradicción entre vergüenza y orgullo, violencia y ternura. Pero tambien nos obliga a reconocer esa tension entre ambos mundos.